《费加罗的婚礼》音乐风格和人物的塑造(3)

从序曲音乐开始，就孕育着戏剧冲突的因素，主副部的强烈对比，结束部中四种音乐织体的交织，结尾处激烈的音型等，都体现了抗争的力量。第一幕是戏剧冲突的呈现，第二首苏姗娜与费加罗的二重唱揭开了伯爵卑劣的秘密，引发了戏剧冲突的源力量，而后的宣叙调和费加罗的咏叹调“如果你想要跳舞”表达了费加罗和苏姗娜不甘心被上层阶级凌辱而立志斗争到底的决心，在这里尤其是咏叹调的演唱，鲜明的体现了费加罗机智多谋、胆大心细的性格特点。接下来巴尔托洛的咏叹调表明了费加罗俩不但要应付伯爵带来的麻烦，还要防止巴尔托洛等其他人的冷箭。第六首凯鲁比若的咏叹调表达了他盲目追求爱情的个性特征，他与夫人比较亲近的关系使得伯爵等人怀疑凯鲁比若与他妻子有不忠于他的关系，同时也成为费加罗对付伯爵的重要的一枚棋子。第七首是三重唱，也是第一幕的高潮，伯爵乘苏姗娜一个人的机会向她表白自己对她的思慕，并提出卑鄙的想法，遭到苏姗娜的断然拒绝，而巴西里奥说凯鲁比若对他妻子的不轨想法，激发了伯爵的愤怒，到此戏剧冲突的力量已经全部呈现，后来的戏剧发展都是从这里延伸出去。

第二幕是整部歌剧最重要的部分，从三重唱“苏姗娜给我出来”开始进入了重唱聚合部分，这部分尤其是这个终场成为莫扎特运用音乐表现戏剧性的最完美的地方。在这之前，意大利正歌剧中重唱处于次要地位，戏剧中心内容抡不到重唱来表现，而在喜歌剧里虽然重唱成为主要表现手法之一，但是根本没有这样大篇幅精心安排的重唱组合，在后来的歌剧作品里也没有出现这种组合，重唱的使用在这部歌剧里达到了歌剧史上的顶峰。从这个终场我们可领略到重唱交响化的艺术魅力，也可从中见识到莫扎特无比伦比的歌剧作曲技术。

从这个终场和其他的终场与重唱里体现了这部歌剧具有强烈音乐戏剧性的特点，这种音乐戏剧性以外在冲突为主导，其中有些重唱有涉及到人物心理的刻画，而这种人物内心的冲突主要由咏叹调来表现，如费加罗的咏叹调、伯爵的咏叹调、巴尔托洛的咏叹调等，这种冲突性的咏叹调既有外在形式的旋律美，又具有强烈的戏剧性，它与重唱表现出歌剧的内在冲突和外在冲突相得益彰，与格鲁克的抒情性咏叹调相比，这也是一个创举。强烈的外在冲突与内在冲突相结合是这部歌剧在音乐戏剧性表现的最大特点。莫扎特把交响曲的作曲技法带入歌剧声乐创作中，开创了歌剧创作的新方法，形成了自己独特的歌剧表现手法。

莫扎特是歌剧的实践派，主观上他并没有提出要达到音乐与戏剧高度融合的美学思想，但是客观上在他的这部歌剧创作中他己经达到了这一高度，这也是歌剧改革家格鲁克毕生追求的目的，从这部歌剧开始，音乐与戏剧的融合得以实现，这也是莫扎特对歌剧创作的重大贡献，对后来的歌剧作曲家具有深远的影响。

第三章，费加罗人物形象的形象塑造

第一节、费加罗的个性特征。

表现费加罗音乐形象的旋律性很强，咏叹调中有宣叙调的说白成分，宣叙调中又有咏叹调的歌唱性，旋律抒情优美、通俗易懂、深入浅出、形若流水。费加罗音乐旋律亲切、纯真、明朗，在表达人物语气上、更是自然真切。

费加罗音乐形象塑造成功的另一大亮点是:通过音乐塑造的人物富有鲜明的个性美。前面说过，费加罗的个性是多元化的，他的个性美就美在多元化上，才更显得他这个人有血有肉、活灵活现、妙趣横生。他的个性美表现在:他一会儿乐天派的样子，一会儿仿佛深仇大恨，一会儿幽默风趣，一会儿机智勇敢，一会儿冲动莽撞，一会又头脑清醒等等，这些性格细节在歌剧中一览无余，让人欣赏到的是仿佛把那个时代现实生活中的一幕幕有意义的情景搬到了舞台上，而舞台上演出的歌剧又仿佛准确生动地再现了那个时代

人物的现实生活。人物性格的喜怒哀乐、爱恨情仇、生活的酸甜苦辣、都让人感受到的是当时社会现实的真实写照，于是从其中欣赏到那个时代各种各样的美，由于这些美的教化作用和感召作用，是人类的品质朝着真、善、美的方向发展。

这部歌剧里，费加罗的个性美还体现了真、善的一面。费加罗个性的“真”刚好与阿尔玛维瓦伯爵为代表的封建权贵的虚伪相对立。费加罗个性的美就体现在这个“真”字上，真则说明人的品质，爱憎分明、敢怒敢言、真诚相待、敢做敢当、才不失费加罗男子汉形象。与此相反，伯爵大人则显得虚伪、卑鄙下流，聪明不足，蠢笨有余。费加罗个性的“善”则表现在他对纯洁爱情的保护，对邪恶势力的勇敢大无畏的、针锋相对的斗争，对受害者弱势群体的仁慈之心，对痛改前非的宽宏大量。这刚好与伯爵的“恶”相对，伯爵利用权势以强凌弱，剥夺人权，欺凌妇女。由此看出，在两种人的真诚与虚伪、善与恶的对比之下，费加罗的人物形象是多么光彩照人，显示出了喜剧人物的人格魅力和个性魅力。也为处在社会低层人们反对封建权势的斗争树立了成功的光辉形象。

第二节、费加罗与重唱。

这部歌剧中凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，莫扎特都采用了重唱的形式。既表现了戏剧情绪和戏剧情节发展的趋向，又赋予了每个人物以不同的特性。此外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。又细致地刻画了每个人物的不同的心情，活生生的音乐形象使每一个角色成为有血有肉的人物。 费加罗参与了全剧的三首重唱（NO1、NO2、NO18），在重唱中费加罗的音乐特点是采用快速的短句，而这种短句的特点能深刻地刻画他做事的果断和刚强，以及他所具有的乐观和诙谐的性格特点。No.1中a主题或是主题切片都是费加罗的朴实、坚定和干练的展现.这个主题也是费加罗的造型性主题。在他参与的三首重唱中，也刻画了费加罗为争取爱情的基本权力和为权力而斗争的机敏和果敢。将男主角行动的迅速、果敢、灵敏、积极地形象塑造成歌剧史上的重要人物。

No.1:是继序曲之后的第一首重唱。费加罗正在考虑伯爵送的大床放在哪里，他专心计算着床的宽度，而苏珊娜为了即将到来的良宵正在梳妆打扮，并叫费加罗欣赏自己化装后的模样。这首重唱是由a、b(见No.1谱例)两个主题发展而成的三段曲式(A+B+A’)，作曲家以a、b两个主题来塑造两个人物。a、b两个主题既是前奏，紧接着又由费加罗以a主题的切片进入，之后

苏珊娜以b主题进入:在B乐段中费加罗演唱的a主题的切片与苏珊娜演唱的a主题的节奏变形构成一种呼应，人物你中有我，我中有你的恩爱，之后又由费加罗演唱出b主题，音乐中体现出二者音色上的差异。女高音的明快与男中音的抒情既对比又统一，在作曲家的音乐逻辑性中。在这首重唱中，费加罗演唱的a主题表现了他朴实、坚定、干练的形象，而b主题则表现出少女苏珊娜的妩媚和真挚感情。

No1.谱例：

在《费加罗的婚礼》中，重唱承担了表现歌剧中人物的行为、语言、心理活动、情节发展的任务。莫扎特将剧中的苏珊娜、伯爵、费加罗等塑造成歌剧舞台上的典型人物，也充分显露了莫扎特用音乐体现戏剧性的能力。

No.2:是由乐段构成的乐段群的重唱，也是一首典型的叙事性重唱。莫扎特借助于它的叙事功能来叙述事件，交代情节，使剧情不停顿地向前推进，借助叙事性重唱的歌唱性，以避免大段的宣叙调的出现对歌剧音乐性因素的破坏，这首重唱的第二段的后面部分出现了几句宣叙调，它是全剧所有重唱中唯一一首带有宣叙调的重唱，这进一步体现了此曲叙事性重唱的特征。重唱第一段全是由费加罗演唱，第二段也主要是由苏珊娜来交代情节，从第69 …… 此处隐藏：3193字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……