中国文学史 袁行霈主编第二版考研复习指导及真题解析 第三编 魏(6)

从文学的外部关系看，文学随时代的发展而发展，每一个时代都有表现其时代精神的文学样式，如唐诗宋词元曲明清小说等，即“凡一代有一代之文学”。从文学自身内部因素看，每一种文体都有从尝试到盛大到落入习套而衰败这样一个“始盛中衰”的过程，如汉赋，六代骈文等。正是这种文学外部与内部关系的矛盾，导致文体的更替，推动文学的发展。从这个意义上看，王的说法很有道理。

但同时应该正确理解这段话的含义。“一代有一代之文学”讲的是具体历史时期最具代表性的文学样式，而不否认这一时期其他文学样式的繁盛。比如诗歌在唐朝发展至顶峰，但在其他朝代同样兴盛，并且一直在中国文学史上扮演重要角色，比如《诗经》、古诗十九首、

魏晋诗歌、宋诗、明诗、清诗无不散发着夺目的光彩。同时也有研究者认为：此前所谓的“一代之文学”未必就发展到了顶峰，比如，有人认为元曲仍然有很大的上升空间。

4、试比较“古诗十九首” 与阮籍《咏怀》的主体与风格。（复旦99）

【参考】（1）南朝梁萧统从传世无名氏“古诗”中选录十九首编入《文选》，题为《古诗十九首》，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不正确。现在一般认为大抵出于东汉末年，然亦非一时一人之作。

思想内容：东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。《古诗十九首》就产生于这样的时代，表述着同类的境遇和感受。总体上讲，这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞；具体而言，离情别绪、人生的失意和无常之感，是《古诗十九首》基本的情感内容。清人陈祚明《采菽堂古诗选》对此有一段非常准确的评价说：“《古诗十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也。人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情与所爱，莫不欲终身相守，然谁不有离别？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也。失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已。逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨。故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极。”这段话指出了《古诗十九首》所表达的情感，是人生来共有的体验与感受。如：表达思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》、《去者日以疏》；表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》、《客从远方来》和《迢迢牵牛星》；表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念的《回车驾言迈》、《明月皎夜光》。总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的集中情感和思绪，是“人同有之情”。因而，这些诗歌能够永久地感动人，千古常新。同时，它以艺术的方式，表现士子的社会境遇、精神生活与人格气质，并由此透视出汉末社会生活的一个侧面，有相当重要的意义。

艺术特色：《古诗十九首》的作者显然是有专业素养的诗人，他们从乐府民歌汲取养料，滋养自己的创作。他们有感而发，绝无虚情与矫饰，更无着意的雕琢，因而具有天然混成的艺术风格。刘勰《文心雕龙·明诗》中就这样概括《古诗十九首》的艺术特色：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅多情，实五言之冠冕也。”艺术特色具体可以概括为以下几点：①意味无穷。遣词用语非常浅近明白，但涵咏不尽，意味无穷，好比陈年佳酿，入口平平，但余味无穷。②质朴自然。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错彩镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。③情景交融。《古诗十九首》描写的景物、情境与情思非常切合，往往通过或白描、或比兴、或象征等手法形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。④语言精练。《古诗十九首》语言浅近自然，却又极为精炼准确。传神达意，意味隽永，得我国古诗之精髓。此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。《古诗十九首》的出现，在中国诗史上有相当重要的意义。从它对人生、命运的慨叹，到炉火纯青的表现手法，无不为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世的诗歌创作于批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖“是并不过分的。

（2）阮籍的《咏怀诗》充满苦闷、孤独的情绪 （参见简答第4题）

5、西晋武帝太康至惠帝元康年间，文坛上出现一批作家，始称“太康之英“，其中主要包括哪些人？略述其创作成就。（南大99年）

【参考】“太康“（280-289）为西晋武帝司马炎的年号。“太康体”之名，始见于宋严羽《沧浪诗话·诗体》。严说本于梁钟嵘《诗品》：“太康中，三张（张载、张协、张亢）、二陆（陆机、陆云）、两潘（潘岳、潘尼）、一左（左思），勃尔复兴，踵武前王，风流未沫，亦文章之中心也”。钟嵘此论，是概述西晋初年和中期一个阶段的诗风。而严羽则明确指太康时期以左思、潘岳等为代表的“三张二陆两潘一左”即是“太康之英”的主要代表诗人。

太康前后是西晋文坛上比较繁荣的时期，众多的作家都有不少传世之作。太康诗歌一般以陆机、潘岳为代表。他们的诗歌比较注重艺术形式的追求，讲究辞藻华美和对偶工整，“缛旨星稠，繁文绮合”（《宋书·谢灵运传》）。诗歌的技巧虽更臻精美，但有时过分追求形式，往往失于雕琢，流于拙滞，笔力平弱。总之“采缛于正始，力柔于建安，或析文以为妙，或流靡以自研（《文心雕龙·明诗》），是这一时期诗人的总风格。不过每个作家仍有独特之处，“潘文浅而净，陆文深而芜”（《世说新语·文学》）。其他如张协以造语新颖，“巧构形似之言”著称。左思则在太康诗风中独树一帜。其诗内容充实、语言质朴，气势雄浑，“似孟德而加以流丽，子建而独能简贵”（《采菽堂古诗选》卷十一），不失汉魏遗风。

陆机是西晋太康、元康见间最著声誉的文学家。就其创作实践而言，他的诗歌“才高词赡，举体华美”（钟嵘《诗品》），注重艺术形式技巧，代表了太康文学的主要倾向；就其文学理论而言，，他的《文赋》是中国文学理论发展史上第一篇系统的创作论，对后世的文学创作和理论发展，产生了重要的影响。陆机的才能是多方面的。文学创作而外，他在史学、艺术方面也多有建树。据《晋书·陆机传》载，陆机所作诗、赋、文章，共300多篇，今存诗107首，文127篇（包括残篇）。南宋徐民瞻得遗文10卷，与陆云集合刻为《晋二俊文集》，明代陆元大据以翻刻，即今通行之《卢士衡集》。明代人张溥所辑《汉魏六朝百三家集》有《陆平原集》。

西晋诗人多以才华自负，他们努力驰骋文思，以展现自己的才华。陆机《文赋》说“辞程才以效伎”，著文要“收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未振。”为了逞才，他们对当时能表现才华的辞赋都十分重视，辞赋创作既为他们带来巨大的声誉，又使他们在艺术技巧方面得到很到的训练。而他们的文才，也的确十分突出。

由于时代的原因，潘、陆诸人不可能唱出建安诗歌的慷慨之音，也不会写出阮籍那种寄托遥深的作品，他们的努力表现在两个方面，一是拟古，二是追求形式技巧的进步，并表现出繁缛的诗风。摹拟《诗经》、汉乐府和《古诗》，成为当时的风气。陆机的《赠冯文罴迁斥丘令寺》八章、《与弟清河云诗 …… 此处隐藏：2445字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……