高中语文教材中唐诗宋词教学的价值取向 - 图文(7)

分阙都可看到。它们犹如建筑物，具有均衡美；而且个中又有变化，并不流于平板。

诗词形式美表现得很全面：整齐与节奏；对称与均衡；主从与层次；多样与统一。就拿多样统一来说吧，律诗八句，句句五言或七言，而且中间两联对仗，表现为整齐美；首尾两联不讲对仗，又是变化美。平仄声，二、四、六分明，是整齐美；一、三、五不论，是变化美。每首律诗都寓变化于整齐之中，既有对比，又有调和，这就形成了多样统一美。杜甫的《登高》每一联都对仗，被誉为“杜集七言律诗第一”。

唐诗宋词虽然历史悠久，但它们不是放在祭坛上的供品，而是流动的生命。尽管时至今日，唐诗宋词的辉煌历史已成为过去，但仍具有强大的生命力！它植根于我们的文化氛围中，中国文字的音、形、义要素决定了中国文学特别是唐诗宋词的特点，中国几千年历史文化的认同感和归属感，诗词这朵艺术奇葩带给我们的审美和体验仍能让我们感动。

（二）唐诗宋词的审美教育

在学生人格的培养过程中，除了德育、智育、体育外，美育也是其中不可缺少的重要组成部分，因为审美教育致力于培养人的审美精神，这种精神对于人格和素养具有终极的意义。鉴赏唐诗宋词作为美育的一条富有特色的途径，有助于培养学生超然的人生态度，培养和陶冶学生生命、人格、心灵的自由。

虽然说，诗词具有着独特的美学价值，但在目前的中学诗词教学，还存在许多不尽人意的地方，有些教师仍没明确古诗词教学对人的素质培养的至关重要的作用。他们或受应试教育的影响，或受自身文学素养的限制，往往忽视诗词教学的美育功能。表现为用机械的教学方法做单调枯燥的分析，用过于抽象的逻辑思维解剖一首首意境优美的古诗词。他们或只顾讲清诗句大意或只顾简单交待诗人身世、写作背景，或只顾罗列诗词的艺术特色及作者表达的思想感情。如此教法，学生成了被动接受诗词的机器，谈何美育？谈何提高学生的素质？

在审美教育上，有人主张用想象去补充美。诗歌大多有形象感。利用诗歌的这一特点，可以进行联想和想象能力的训练。苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》中“乱石穿空、惊涛拍岸，卷起千堆雪”几句，单从表面上看是状写江水拍激崖岸的宏伟壮丽的景象，学生并不难想象。但是要联系到词的标题“赤壁怀古”，就可进一步想象出当年赤壁鏖战、曹军“灰飞烟灭”的场面：此火彼水，一红一白，色彩对比何等鲜明，古今比照何其强烈，恰是应“怀古”二字，实扣伤今之意。

其实成功的诗词教学，教师应满怀诗人的激情，创设氛围，充分调动学生的各种感官，启动他们的生活经验，引导他们展开丰富的想象和联想，紧扣诗词独

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有的审美特质，填补空白，步入意境，理解诗词的思想感情，培养学生的生命意识，让他们学会尊重、珍惜和热爱生命。如何把握教材中的唐诗宋词的审美价值，进行审美教育，是个值得深思的问题。

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四、高中语文教材中唐诗宋词的教学理论价值

（一）唐诗宋词的教学方式

诗歌在语文课中属于一种最精致、纯粹、优美的问题，代表着高品位的文学趣味。因此，它的教学有别于其他教学，她更多地注重在学习中人文精神的熏陶与情感的交流，注重以真情感染读者，以形象唤起美感，以意境领悟主旨。只有在教学中把握好这些因素，才能扣击学生心弦，点燃智慧的火花，使其产生求知的欲望。诗歌的教学方式从未曾有定论，不同的人持不同的观点，呈现出多样化。反响比较大的，主要有意境教学、诵读教学、多媒体教学和情感教学。

1.意境教学

诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。意境，简单地说，就是作品中表现出来的艺术境界。真景物，真感情融合而成的意境，是中国古典诗词经久不衰的艺术魅力所在。因此，不深入体会诗歌的意境，是难以理解诗歌的内涵，领略诗歌的魅力的。笔者认为，古典诗词的教学应该以理解为基础，以培养初步欣赏能力和陶冶性情作为最终目标。引导学生走入诗歌的意境，自主地体味其中的魅力，才是达到这最终目标的有效途径。

将学生引入诗的意境，在他们面前再现诗中描绘的各种艺术形象，使他们直 接受到诗人感情的熏陶与感染，从而认识诗中反映的客观现实而受到教育，这是诗歌教学的一个重点。“诗言志”，诗歌往往不对客观现实作全面具体细致的描绘，而是选取现实生活中最富有特征的片断，描绘出一幅幅感人的生活画面，烘托出与这种画面相吻合的(情调或者说气氛)；在这些画面中，有诗人创造的各种艺术形象（人或者事物），并包含着诗人的感情。画面或形象，情调或气氛，诗人的感情，这几方面有机地融合在一起，构成诗中的艺术境界。读诗的过程，也就是进入这一艺术境界的过程。换句话说，只有进入了诗的意境，才算是真正读懂了一首诗。可见，讲诗要扣住意境，是由诗歌的特点决定的。

新编高中语文教材编设了许多的唐诗宋词，编者希望通过诗词教学，启发学生的审美情趣，强发审美意识，从而培养学生的人文精神、文化品位。要实现这一目标，就要引导学生准确品味诗词的意境，只有如此，才能准确把握诗词的内容，才算抓住了诗词内容的本质特征。

关于如何进行诗歌的意境教学，本人认为可以从以下两个方面处理： 第一，要善于联想和想像。联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。诗歌的艺术形象就是读者、鉴赏者发挥了其联想与想像力的结果。没有想像就没有诗歌。把抽象的

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文字符号转化成逼真的画面，依靠的就是想像思维。

第二，抓住意象。意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的客观物象)。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露。因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。

2.诵读教学

诵读可以让学生初步感受诗歌意境。通过诵读时抑扬顿挫、轻重缓急的语气变化还可以更为亲切、真实地体会到作者彼时彼地的真情实感，在不知不觉中受到了美的熏陶、艺术的感染和哲理的启迪，并由此达到“入境”的状态。读是学生文本性的最直接的方式。诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的，读的过程其实也就是学生自主学习的另一种形式，而且在指导朗读的过程中，也能引导学生思考讨论一些有价值的问题。

越来越多的教师推崇的诗歌教学方法是：多一些声情并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些差强人意的理解；多一些个体的自我体验，少一些微言大义的挖掘。

韩军在他的新语文教育中把诵读作为新语文教育的基本方法。他旗帜鲜明地提出这样的观点：诵读就是人说话，诵读就是说人话，诵读就是生活常态。

在诵读方法上，有人提出在诗歌教学过程中少齐读，多涵咏。首先，齐读导致学生难以把握诗歌所表达的感情基调。诗词中对意境的把握是欣赏诗词的关键，意象把握得好了才有可能把握感情基调，这两者都抓住了，才能与诗人一起同哭同泣同笑同乐。但是，洪亮昂扬的齐读朗读可能破坏了诗歌的意境，导致学生难以把握诗歌所表达的感情基调。其次，齐读无法使学生体会诗歌中表现的 …… 此处隐藏：3132字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……