表现主义绘画对中国当代美术教育的影响

从表现主义的发生来透视中国美术教育

２００８年第２期

吉林艺术学院学报－教学视窗

Ｎｏ．２．２００８

ｌ望箜璺ｉ塑２』Ｑ坚墨盟些堕』！Ｌ！型￡Ｑ！！竖巨ＱＥ！壁垒墨！ｉ：！ｉ翌！竺２１１宝璺￡垒ｉ翌竖

盟Ｑ！：垒§２

表现主义绘画对中国当代美术教育的影响

口李沛航

（鲁东大学美术学院，山东烟台，２６４０２５）

［摘

要】表现主义是艺术史上一个重要的流派，它对人的主观世界的表现方式对中国高等美术教育产生了深刻的影

响。表现性教学丰富了传统以写实为主的美术教育模式，给学生提供了更为广阔的发挥创作力的空间，它的存在和发展

必将为美术教育教学改革带来积极的影响。

［关键词】表现主义；绘画；美术教育【中图分类号】Ｊ２ｍ０５

【文献标识码】Ａ

【文章编号】ｃＮ２２—１２８５（２００８）０２一００５６—０３

表现主义是艺术史上一个重要的流派，２０世纪初至２０世纪３０年代盛行于欧美。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧、电影等领域迅速发展。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现丰义的因素：早期臼尔曼人的蛮族艺术，中世纪的哥特艺术，文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等面家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表现出强烈的表现主义倾向。表现主义主张在艺术创作中通过对客观形态的夸张、变形乃至

化，表现主义绘画在中国也迎来了新的发展时期。

１９８２年的“德国表现丰义版画展”使中国观众第一次比较全面地接触到了表现主义绘画，展览同时发行一本画册，产生了很大的影响，尤其是在青年学生中间。２０世纪８０年代初的中国美术教育仍然以写实主义为主流。西方艺术史上一屿风格化的写实画家如埃尔 格列柯、米勒和美国的安德鲁 怀斯、加拿大的柯尔维尔等现代写实【Ⅲｊ家成为模仿的主要对象。德国表现丰义绘画提供了形式的另一种可能性，那就是自我表现的形式。一般来说，德国表现主义并不是一种Ｉ古ｌ定的模式，不是一种可以直接参照和搬用的形式，但它具有深刻地表现精神的气质。正如“德国表现主义版Ｉ田ｊ”展览目录前言卜．所说的：“这些画家们很少把形式和风格作为自我目的来对待，他们更多的倒足关心感情和情绪，甚至对形而上学的、伦理的，宗教的、社会的以及心理学方面的看法和观点也感兴趣。对他们来说，艺术和生活从认识上看来足一致的。”囚此表现主义的影响主要体现在精神与观念Ｉ：。２０世纪８０年代初在中国艺术界开展的关于“自我表现”的讨论就反映了这种影响。

值得注意的现象是改革开放以来，中国当代油画创作的异常活跃带动了表现主义的兴起。表现主义的影响主要体现在两方面：一个是对早期表现丰义的艺术和理论相当熟悉，很多艺术家已能熟练地把表现主义的风格融合到自己的创作中。最突出的有毛焰、王玉平、申玲等人，在他们的作品中明显看得出表现主义的痕迹。如毛焰的作品就吸收了柯柯施卡的一些画法，他通过写实的形象表现了人的精神世界痛苦、压抑和迷惘的状态；王玉平的作品也足表现人的精神状态，他在色彩语言上更多地吸收了都市文化的视觉经验。这在２０世纪９０年代初中国经济迅速发展的背景下。是一个重要的突破。他们共同的特征是吸收了某些表现主义的形式来表达中国经验。这一时期，中央美术学院油画系的第四工作室主要研究西方现代艺

怪诞处理的手法来表现艺术家的主观情感和感受，认为主

观是唯一的真实，否定现实世界的客观性。这种艺术形式在社会动荡的时代尤为盛行。

表现主义（Ｅｘｐｒｉｓｓｅｏｎｉｓｍ）一词，是德国艺术评论家威廉 沃林格（ｗｉｌｌｅｍｗｏｒｒｉｎｇｅｒ）在其发表于ｌ９１１年８月号《狂飚》杂志的文章中首次使用的。他把这个词与塞尚、凡

高和马蒂斯等人的作品联系在一起。１９１２年在狂飚美术馆

举行的“青骑士”ｉ由ｉ展再次被冠以这个名词。２０世纪表现主义的主要基地足德国，这丰要是由于第一次世界大战所带来的精神危机。表现主义反映了当时敏感的知识分子在社会畸形发展中精神ｌ：的恐惧和孤独。表现主义Ｉ田．家感到一束鲜花或者几个西红柿的绘Ｉ田ｊ作品已显得如此不合时宜。他们对人类苦难的同情，使其执著于打破艺术的和谐美，直面破碎的人生。同时德国也有表现主义存在的人文基础，尼采的唯心哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义都对表现主义产牛了重要的影响。

早在２０世纪３０年代，中国文化革命的先驱鲁迅先生就介绍过德国的表现主义版画并且影响了很多青年艺术家。这些艺术家有些投身于革命事业，抗日战争时期延安的革命版画就带有明显的德国表现主义版蜮的痕迹。但是这个传统没有延续下来。受建国以后的文艺政策影响，现实主义艺术空前繁荣．表现主义随之逐渐弱化。改革开放以后，西方现代艺术越来越多地传入中国。随着艺术思想的多元

［收稿Ｈ期］２００８—３—２５

［作者简介］李沛航（１９７６一）。女，长春人，毕业于吉林艺术学院美术学院油画专业，艺术学硕士，现为鲁东大学美术学院教师。

从表现主义的发生来透视中国美术教育

２００８年第２期

吉林艺术学院学报 教学视窗

№．２．２００８

ｌ盛筮昼兰塑２＝！业曼垡丛堡』！坠！盟￡ＱＬＬ量堕Ｑ￡！坚皇曼！苎：旦ｉ２垒型２￡！宝璺！丛ｉ望量ｌＹＱ！：垒§２

术，其中最主要的就是表现主义，王玉平和申玲都是出自那个工作室。在经历了前卫艺术运动之后．现实主义不再是手导性的风格，由现实主义支配的学院艺术制度也已动摇，表现主义反而成为学院的主流风格。甚至在水墨画领域，激进的水墨画家也把他们的实验称为“表现与张力”。但表现丰义的学院化说明表现主义在深入人心的同时也逐渐失去了活力。与此同时，许多以表现丰义模式进行创作的艺术家更加关注的是对现实生活经验与视觉经验的表达，于是，西方新出现的新表现丰义与“坏画”便成了他们新的借鉴对象。但囚为有意识地强调中国经验，中国的新表现艺术与西方有很大的不同。

中国绘画的发展，特别是表现主义绘画在中国的迅猛发展势必影响到中国高校美术教育的教学情况，影响到中国美术学院的发展。中国美术教育的发展情况与中国美术的发展基本是一致的，也是一直以来基本延续了写实主义的绘画风格。

传统的美术教学注重对写实性的绘画造型能力的培养，要求学牛能够对客观事物真实描摹及再现，掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，做到准确真实地描绘对象。这些能力在美术教学中确实是必不可少的，也是美术教学的根本。但随着时代的发展，新时期对于中国高校的美术教学提出了更高的要求。教学模式是教育理念的反映，传统教学模式足适应旧理念的产物，新的理念要求新的模式与之相适应。观察目前的美术课堂教学，发现“穿新鞋走老路”的现象非常普遍，教学模式仍是“课堂授受”，并未发生实质性的改变。

究其原因，一是长期以来美术教学囚凯洛夫、契斯恰科夫等强调的学科中心、课堂中心、教师中心等教育思想的影响根深蒂固。教学过分注重美术知识技能的传授，课堂以学生记忆老师的讲解、示范和临摹为丰，较少关注学生的深层次心理活动．缺乏“以人为本”的精神。教学的环节从“引入”到“作业布置”看似完整，但忽略了对学牛个体和学牛学的过程的研究，所 …… 此处隐藏：2711字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……