《我去钱德勒威尔参加舞会》读后感10篇(5)

　　句与句之间的空隙，因为表达的顺畅，因为呼吸的匀称，而被忽视了。这样顺畅的地方在小说中不止一两处。事实上，在这种地方，空白比说出来的话语更重要，话语则比已经成型的关系更为重要。这像是一次化学实验。一种特殊的试液显影出语言，在滴下去的瞬间，试液的性质也产生了改变。突然变蓝的表象，它证实了碱的存在，也（更隐晦地、更匿名地）反证出试剂的有效性。它不仅帮助我们厘清了三个不一样的概念：句子，表达，语言，而且确切地告诉我们，“碱”是存在的，一种文学中的碱。我们无法确切地定义它，但在各种理论中，我们都可以认为它是“一种可以通过某种有效的实验手段分辨出的物质”。那么，这三者之中，究竟谁是试剂，谁是容器，谁是那只让自我显影的手？

　　居于这种流畅背后的意图（如果说，确实存在某种意图的话）是很难确定的，它通过结构来完成流畅，又利用流畅去抵御结构。或许，它最终渴望达成的效果，像帕索里尼谈到《索多玛120天》时讲到的那样，“我要这部影片如同水晶一般，而不是像从前的影片如岩浆般交互溶合、流动、混乱、过多的修饰，而且失去均衡。它完全经过完美的计算。⑨”

　　今天，这种一面之词的理想背后，是某种近乎不可能达成的意愿。它涉及到整体性的奥秘。这个整体，是我们赖以生存的宇宙。在这个广袤而深邃的宇宙里，“令人惊惧的不是空无，而是存在。⑩”对宇宙的看法分为两极，一极是无限。它趋向于无穷，最终消隐，化为乌有。为了抵制这种趋势，叙述者试图规限我们能讨论的数目、空间和范围，把它划分为有限的子域，再加以细化。可是，这样一来，来自另一极的荒诞又袭击了我们。对无穷的抵制，使我们不得不走向无穷小。最后，我们陷入了细节的涡流。在彭剑斌的小说中，每一次作出描述的尝试，都可以看成是这两种欲望的相互试探、磨合、交锋：每一方都力图让对方先于自己失败，不过，这种怪异的共谋关系反而成就了彼此：

　　从底下望上去，有积雪的几块地方，显得黑乎乎的，而透过没有积雪的部分看，天空是墨绿色的。（《在异乡将承受减少到无声》）

　　他克制自己不去谈论那些细节，但另一方面，他又受到细节的引诱。我们察觉到了他迟疑的脚步，不希望看得太快的目光（“从底下望上去”），还有自觉地﹑刻意回过头去再看一眼的需要（这一回，是“透过没有积雪的部分看……”）。他竭力表现得诚恳，但就像他自己所说的那样，“将木棍重新插入积雪的腹部，手心感到的是抗拒”（《在异乡将承受减少到无声》）。这种以速度和流畅性为目标的运动（就像滑雪），总会遇到不可避免的阻力。这类冲突，往往正是力量的来源：

　　骑了一段时间，一直非常安静。风声一直在我耳边流过，偶有间隙，像是曲目之间的片刻停顿。后来，再也听不到别的声音时，风的呼啸也成了静的一部分。不知过了多久，由于有一个急转，我不得不把速度一下子减了许多，风声马上从我耳朵里退去了，退去的时候引起了一片比风的呼声更大的嘈杂。各种各样的声音，有的像是从我们身后的某处山头后面被挡住的村庄里发出来的那种上楼梯的声音。原来这些声音一直潜藏在我们的周围，或者从很远的地方不停地追着我们。是风让它们隐藏起来，或者是摩托车的速度，让我们摆脱了它们：我们前往的地方只有更安静。（《爸爸》）

　　他明白，“这些声音一直潜藏在我们的周围”，而且“从很远的地方不停地追着我们。”但他并没有受到打扰，恰恰相反，他表示“风的呼啸也成了静的一部分”，而且“我们前往的地方只有更安静。”

　　表面上，他是去“钱德勒威尔参加舞会”，实质上，一种认知却告诉我们这些大胆的读者：“我们前往的地方只有更安静”。阅读《我去钱德勒威尔参加舞会》是顺畅的，顺畅得让人难以置信。“我在车站认识了她，为了给手机充电，我走进候车室二楼的一家士多店，买了个面包，一瓶饮料，然后……”自从作者作出“来吧”的姿态以后，我们几乎没有遇到任何障碍。相反，比较令人困惑的是这篇小说里频频出现的反问句。他显然不是在询问我们的意见，不，不是这样，提问者根本不需要任何意见。那么这些问题究竟指向何处呢？作为一个特例，这些问题只在这个故事里出现，而且，随着线索的展开，他提问得是越来越频繁了。我们听见他在问：

　　怎么办？

　　如果现在回去（她住处在哪里？）

　　我们应该在尽兴的玩乐中忘掉时间，故意忘记。可是，尽兴在哪里？

　　我默默地跨上摩托车，她异常冷静地开了出去，似乎还有个什么人站在原地目送我们离去。去哪儿？

　　他在喃喃自语，用刚好能使我们听见的音量。他的语气随着场合而变化，每个句子表达出的情绪并不一致。这种情绪，是急促的、失真的（伴有一种因快速倒带而产生的杂音）。这里面有厌倦：“我们就是在那儿认识的，难道我们还要去‘大福源’玩？”有迷惑：“我该怎么办？这里面是不是有什么不成文的规矩？”有对自我的冷嘲：“我刚才也一直在想她会怎样出来，一丝不挂？还是围着浴巾，头发湿漉漉的？”这些问题看似不相连，却层层递进，直到最后，他“嘲弄般地问自己：我想起这些了吗？我现在成了被问的了。”

　　这些问题，其实是没有必要的。让我们感到不解的，恰恰是它们存在的不必要性。这明显的冗赘，肉体表面的毒瘤。不管它们具体是什么，每一个问题剥开了表皮以后，只剩下一个唯一的核心，那是一个低语的声音，不断在问：“你们看到这些活的形体了吗？”，“你们看见这些活的形体了吗？”

　　这站在舞台中央的独白，这默剧的手势。早在1894年，瓦莱里已经预言过这一悲剧性尝试的最终结局，“我刚一听见它，这个对象，可怕的对象，就变小，越来越小，从我内在的视线中消失了。(11)”比起诗人一针见血的解释来，另一个不那么晦涩却更为阴郁的答案，来自那位失去了权杖的国王：“明天，明天，又一个明天。 一个接着一个地蹑步前进，直到最后一秒钟的时间；我们所有的昨天，不过替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。(12)”这篇小说中的提问者，他假装不知道这一点。他起初表示：“我一无所知”，因为“没有人跟我说过这些事情”。责任是没有对象的，因此，得为它寻找一个对象。尝试抵达任何一个（真实存在的）对象的这种希望，最终，又被寻找者自身所抵消，被文本的完成时所取缔。一切都造成了这场预谋已久的失败，灯光、舞台的手势、台词、道具（“跟我住过的任何宾馆一样，两张床，一张摆在墙角，一张摆在差不多中间的位置”，这是典型的舞台陈设。）被牺牲的人，他是整个演出途中唯一具有苏醒的自我意识的人，他渐渐意识到：“我肩负着压力，突然好像只有我自己对这件事如此在乎了。”，即使这样，表演还在继续，时间还在向前推进，他感到疲不堪言，在死硬僵冷的舞台上，连时间也成了帮凶。“我们就这样耗下去，甚至只是我一个人在耗下去。”我们的主角，像《英国病人》(13)里的艾马殊伯爵那样，相信：一个物件就是一个物件，不论你在它的前面加上什么修饰语（A thing is a thing, no matter what you put in front of it.）。不幸的是，情况并不是这样，“所有权”和“标签”是存在的，甚至，是牢不可破的。最后，他只得放下姿态，坦承：“我现在成了被问的了，我不知道我被问了些什么。” …… 此处隐藏：1334字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……