把朦胧诗的价值告诉后来人

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案例语文

编者按

编辑部日前收到一篇来稿，从梁小斌的《热爱祖国的秋天》发谈对朦胧诗的一些认是我出

梁翟建设

识。看完这篇来稿，我们觉得其中的一些观点具有代表性，有必要予以澄清，于是就将这篇来稿转给了徐敬亚和耿占春两位教授，请他们就诗歌教育、朦胧诗的观念等发表一点看法。此外，我们还组织了有关现代诗文本解读的文章和诗歌教学的课例。组文章，我们对诗歌教学内容这是展开探讨的引子，待更多的读者参与讨论。期

把朦胧诗的价值告诉后来人徐敬亚

前些天编辑部转来了一篇为中学生解读朦

既是朦胧诗的参与者，又是昔 1代课人， 3我

胧诗的文章《重读(我热爱秋天的风光)——朦胧

有责任把朦胧诗的艺术地位和历史真相告诉后来的人们。一

诗的特点及鉴赏方法》下简称《文》,者是 (重 )作南方某大学中文专业的在校研究生。后的感觉读很悲凉

、

中国诗意的重建——朦胧诗的背景

要讲述朦胧诗，理解朦胧诗，包括讲解新诗， 我们的教师必须对中国古今诗史有一个全貌的掌握。可以不求甚解 .但必须像我前面说过的那

我的悲凉有三层：。为中国当代最著名一作

文学现象之一的朦胧诗进入中学课本后，然难仍逃“朦胧”的命运： .二作为高等院校汉语言文学

样，一个不落后于时代的“有大局观”。讲诗，与教授小说等其他文体的不同之处在于：,诗含着文学的最终极本质。诗，表达的是一个民族的灵魂。诗歌史 .就是民族的灵史。 b 因此中国讲诗的必要准备是，在对几千年来民族灵的展现方式、演化过程有大致的梳 b理。

专业的研究生，重文》《的文学观念及行文竟如此落后、混乱：文中提及的“ j,教参”内容即便在这

位作者眼中.仍被评价为“内容褊狭”“、误读文本”导致教“,无序”学“、无措”。现今“教参”的水准.可想而知。

当代的每一位学者，都是从中学毕业的。但转过脸，学者们对中学教育早已不闻不问。所以，上述的悲凉里面一定含有我们学者自身的过失。

1 .中围古诗的“诗意”局限： 首先申明，我对中国古典诗歌表示一种敬畏之心——它像一粒神秘而巨大

的丸药，中的很其多美妙因子需要后代人以现代视角漫长地消化。 但是 .为了说明朦胧诗对中华民族意识解放、艺术提升的贡献，我将从“语言格律”“及诗意演变”的角度，带有批判倾向地简述一下中国几

17年至 17年，我曾有过 1小学、年中 91 95年 3

学的代课教师经历。那段日子是我非常珍贵的学习期和自我扩展期。这么多年后，回头斟酌中学

教师这一身份，感到它是后代人超越前人的一座座基石。我想告诉众多昔 1 3同行的是，一个人的

千年的诗歌史。因此我主要讲的是“局限”。在漫长的封建时代 .中国人写诗写了30 00年。

学识可以不足，但他的立场必须正确。于历史 .对对于艺术，须要有一个进化的“必大局观”才能 .带领孩子们走向未来。

自《诗经》的四字二音程，至魏晋增至五字三

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音程。再至唐增至七字四音程——30年走了三 O0个字 .再走不动。的出现 .明了诗歌内部语言词表

的《中国诗批判》一文 )。我的结论是：经过了几千年多少代人反复的

解放的要求与挣扎。到了清末，古诗已丧失活力 .更多时候变成了填字遣兴的游戏。

“、、、 .推敲吟咏”古诗中已经积存了大量的固定套式、陈旧潜则和已经发酸发霉的定向性诗意内 涵。而另一方面 .随着时代的进化，人类的精神空间不断扩展，情感世界不断细分。于是，一些带有

这个过程 .从一个民族母语艺术组合的无限丰富性、演变的无限可能性的意义说，是悲剧。而从一种几乎固定的词语组团模式的、间填充的空

因果关系的、含有逻辑性推理的、陈述心理过程的情感，无法纳入古诗的格律。特别是大量中间状态的、模糊的、微小的、闪而过的情绪，一对于古典诗词来说 .均难以表达。 这种形式与内容的冲突，中国古诗词的变使革已成必然。2中国新诗前 6年的局限 . 0:

难度意义上，这也算一种奇迹。

汉语 .是一种黏合语，缺少性、、 .数格逻辑性关联词汇也不丰富。它松散而包容的语法原则， 以及词性之间的灵活转换 .使汉字之间出现了类似积木组合一样的顺序上的任意性。因此，也可以说。配合着中国人的发音规律，

言诗已经把七这种简约文字的排列美发挥到了极致。它虽然有

大约 10 0年前，打开古典诗词艺术缠足的要求.从清末黄遵宪的“诗界革命”已经开端。而目

着严酷的格律，却产生了、装载了莫名的优美。这一

历史结局 .使维护它旧有秩序的人们 .甚至怀

前学界一致确认的新诗发轫时间，均以12年 91出版的中国第一本新诗集《尝试集》胡适 ) (为标志。但是，相当于重新诞生的中国新诗，几乎从零起步。扔掉古老的格律，中国人不知道怎样写诗了。 以今天的标准看，当年满腹经纶的胡适，最

疑汉字的排列根本就没有任何其他的可能。这是样吗？

在如此狭小、窄仄的固定语言空间里，我们的母语能创造出如此优美、奇简、浩繁的艺术，是中国人封闭式的骄傲。囚于如此僵硬的//语言 JJ,,

斗室 .而经地行天——可以设想，白那样的巨李匠，其心性、灵性 .受到怎样的磨损。

早写的新诗相当浅白，甚至有点可笑。《尝试集》 中很大一部分新诗只是五、七言绝句的变种，另一

这就涉及中国古诗词最严重的弊端：诗意”“ 受限的问题由于天然的文字数量限制，由于发音上的平

部分是表述日常情感的大白话，其艺术上能留

给后人的几乎没有。而接受了美国诗人惠特曼影

响的郭沫若诗集《女神》出现，的才使新诗陡然增加了人文力度与情感强度。后来，志摩、徐闻一多、刘半农、陈梦家 .以及李金发、望舒、戴湖畔诗人群等使新诗渐次升温、升格。 9 9至14年止，被称

仄与韵律苛求，导致中国古诗当中逻辑关系的简单化、雷同化与模式化。受限于“平仄仄平平平仄，仄仄平平仄仄平”的语言框架，中国古人无法把日常生活中巨量的细碎感觉表达出来。 中国古诗中最主要的诗意手段是“比兴”赋。

为“现代文学”的新诗部分，已经产生了艾青那样的全能歌者和田间那样的“战斗者”诗人。但与古典诗词相比.新诗的进化仍然有限。

而它的核心美学原则是“意境说”。借助自然景物，中国人善于把自己的幽思曲折地表达出来。 这样 .回避了汉语不善于表述心理与逻辑的弱既点.又突出了象形字状物点睛的意象性功能。然

简言之 .9 9前新诗经历了如下演变过 14年程：

上世纪一二十年

代。狂躁期：头十年的新诗， 内涵还相当空洞。以郭沫若为代表的新诗创作，思想膨胀、情绪冲决。在诗意构成和审美层面上， 不仅手法单一，艺术也直露浅白。简单归纳，以可称为“狂躁期”。上世纪二三十年代。忧怨期：这一时期是新

而，比对起人类无限丰富的大脑活动与精神空间来说，的容量毕竟太小了 .它变化的可能性太少了。于是简略地说，国古诗中只呈现出两大类中情绪：一个是豪放派，雄浑，犷，粗愤世嫉俗；一个

是婉约派，1,|隐忧怨， .百结愁肠 (以上详见我写

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诗发展的第一个黄金时期。 …… 此处隐藏：2877字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……