第二讲：美是难的(3)

术的理论依据，它必然导致艺术上的颓废。譬如某些好莱坞大片，场面惊险火爆，主题却极为平常。中国这些年“官能主义”大行其道，制造出来的低劣作品也是难以胜数。

休谟之后，西方美学家也常犯将美等同于美感的错误，如克罗齐、桑塔耶那等人，此处就不再赘述。

D、美在生活

这种观点认为，一个事物美与不美，决定的因素不在该事物本身，而取决于该事物与社会生活发生关系之后所显示的意义。这一派的代表人物是俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基（1829-1889）。

车尔尼雪夫斯基曾经在他的《艺术与现实的审美关系》（周扬译成《生活与美学》）一书中提出“美是生活”这一命题。它包含两层意思，一层是“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的”。所谓“应当如此的生活”，就是一种生活理想。第二层是“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。第一层主要用来解释社会美，第二层主要用来解释自然美。先说第一层：

“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的”，将美界定为能显示“我们”生活理想的事物。车尔尼雪夫斯基以当时俄国人对女性美的理解为例来解释这一定义。对当时俄国的农民来说，“应当如此的生活”就是丰衣足食、安居乐业、辛勤劳动、体格健壮，所以他们以健壮活泼、脸色黑里透红的少女为美。对当时俄国的贵族来说，“应当如此的生活”就是养尊处优、不劳而获，所以贵族们以细指纤纤、面色苍白的贵妇人为美。由此看来，处于不同政治地位和经济地位的人，对“应当如此的生活”会有不同理解，对美的看法也就有很大差异。两种美寄托的是两种生活理想。

第二层“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”，其含义是说客观世界中的自然事物之美，是对人类生活的一种暗示。例如：人们喜爱流水的美，因为它使人想起生活如流水一样奔流不息。人们喜爱日光之美，因为它是自然界一切生命的源泉。反之，人们觉得乌龟、壁虎、鳄鱼丑，是因为它们使人想起人的病态或笨拙。这里的“生活”，实际是指“生命”（在俄语中是同一单词）。这么说，自然美是生命的象征。

总而言之，车尔尼雪夫斯基“美是生活”的定义，批驳了在美学史上长期占统治地位的“美在理念”的论断，摆正了思维与存在的关系，将美植根于现实生活中，强调了美、审美主体和审美意识的社会性，这在西方美学史上是独辟蹊径的。但也存在着一些局限性，例如：说社会美要联系生活的理想，而自然美却只要联想起生活即可，这样规定美的本质，社会美与自然美是难以贯通的。

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E、美在关系

18世纪法国学者狄德罗认为，美是事物的客观关系，是随着关系而开始、增长、变化、衰落、消失的。譬如，“让他死吧”这句话美不美？这是不能肯定的，但也不能否定。要看这句话放在怎样的语境关系中。狄德罗随后告诉我们，法国古典剧作家高乃依写过一个剧本《贺拉斯》，描写的是公元前600多年罗马发生的战斗，其中贺拉斯三兄弟为祖国的荣誉与敌人厮杀，结果两人战死，一人逃跑。老贺拉斯的女儿向父亲报告情况说，她的兄弟二死一逃。老人沉思着，然后愤怒地对女儿说：“让他死吧！”原来这句话表现的是一个老人强烈的爱国情怀。所以狄德罗说：“原来不美不丑的话‘让他去死吧’，在我逐步揭露其与环境的关系后而变美，终于成为绝妙好词。”总之，美取决于对象和情境的关系，以关系为转移；不存在抽象的绝对的美，只有相对于一定关系的具体的美。

二、美何以难解？

“美是什么”的问题之所以会困惑人们几千年，也不是没有原因的。大体上说，是因为以下几方面：

首先，是因为美的事物的繁复性、多样化。

美的事物存在于自然界、人类社会和艺术三大领域。每一领域美的事物林林总总现象各异。在自然界，日月星辰不同于大地的美；在大地上，飞禽走兽不同于人类的美。在艺术领域，各流派、各门类的差异更大。要从各自领域五色纷呈的美的事物中找出共同本质，已非易事。若再从三大领域之间，找出贯通一致、无往不适的美的共同本质，自然难上加难。人们常感觉到：一种定义能解释某一类型的美，却不能解释另一类型的美。

此外，美的事物≠美的本质。按柏拉图所说，“任何一个事物有了它才显得美的东西叫做美本身”，换言之，美的本质（美本身）是隐藏在所有美的事物之后的一种共性，仅凭经验的描述，是根本找不出美的本质的。而希庇阿斯的最大错误就在于将美等同于美的事物。

其次，美要求从美感得到确证，而美感却具有偶然性和相对性。

一个事物美与不美，不能靠科技手段测定，也不能靠逻辑方法证明，只能由该事物唤起你的美感来加以确证（正所谓“花的红≠花的美”）。但人的美感能力因先天气质和后天教养的不同而有很大差异，加上产生美感的情境也变动不居，

①

就导致了对事物美与不美的判断具有偶然性。美的本质的探讨，就是从美感的再次，美的本质论歧异丛出。

希庇阿斯讲了许多美的定义：漂亮、有用、感官的愉快等，都被苏格拉底一

偶然性和相对性中，求得必然和绝对，这确实是一个深刻繁难的哲学课题。

①

高兴时似乎花草也点头微笑，痛苦时觉得青山也为你含悲。

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一反驳。后来又有不少人围绕这一问题展开争论，据列夫?托尔斯泰的《艺术论》（1898）统计，当时美的定义已达到50多个。托尔斯泰在书中感叹道：“美对只讲而不想的人是一目了然的，而对又讲又想的人来说则始终是一个谜。”美的定义至今仍被认为是“未发现的真理”（温克尔曼语），各种探讨仍在进行。

三、美从何处寻？

回顾前面所说西方美学探讨美的本质之几大途径，可谓各有长处，也各有偏颇。①但却启示我们：光从对象自身或主体自身着想，都不易得出对美的本质的全面理解，只有将对象与主体联结起来，把它们放到活生生的审美活动中去进行考察，才能将美的本质的研究，向前推进一步。

事实上西方美学界差不多从康德时候开始，就已经放弃了对美的本质的追问，转而将注意力放在人的美感方面，从而完成了美学研究的人本位移。而国内学界从20世纪二、三十年代开始，便一直非常热衷于讨论“什么是美”之类问题，这种争论在建国初的美学大讨论中更是达到白热化。国内学者对美的本质问题的关注，常常让西方学者感到非常惊讶甚至匪夷所思。②

事实上，美与不美的判断，常常是一个带有很强地域色彩与种族色彩的字眼！换言之，它受制于特定的文化情境。且看下面两则例证：

一个是安德森在他的《小型社会中的艺术》中所提到的：③大约有1000万约鲁巴人住在西非，人类学家汤普森(Robert Farris Thompson)曾带着他所收藏的各式各样的约鲁巴雕刻品走访这些村落，并请当地土著对这些作品作出评价。共有88位约鲁巴土著“艺术评论家”表达了他们的看法，他们为作品排定次序，并且告诉汤普森是什么决定了他们更偏爱某些作品。

汤普森从大量调查资料中梳理出十二条带有普遍性的审美原则，这是约鲁巴人通常赖以判定雕刻品优劣的依据，其中一些和西方人的审美标准非常相似。比如，一件按约鲁巴审美标准衡量是“美”的小雕像，必须具有 “明晰性”，即作品的主体部分能清晰可见，而所有的装饰部分（包括切割的刀技）也显而易 …… 此处隐藏：3264字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……