大学社团中心各部门工作管理手册 经典版(10)

复旦中文系教授王宏图的评论更是一针见血。他认为，作者的主观意愿是一回事，创作效果却是另一回事。这种单调、机械的形式，让读者在最初的新鲜感过后迅速感到厌倦。诗人蒋浩也直言不讳地说，读到这首似有古代地理之美的诗时，很难产生陌生之美感。如果真要我写同类题材，我会敬而远之的！我很担心这几年汉诗某种愈演愈烈的简单化倾向。

引起关注是诗歌的力量

当年的“朦胧诗”曾因部分读者“看不懂”而引发一场大讨论。如今这首《澜沧江在云南兰坪县境内的三十七条支流》又唤起了人们对诗的热情。

张清华认为，如果关注一下网络，会发现写作特别多，质量也有普遍提高。只是量太大了，粗糙的东西也难免多了。写作本身正处于深刻的变动期。

网络的书写环境和网络的传播平台，给当代诗人最大的创作自由和最广的发布渠道。这次的大讨论，也让人看到了诗歌的力量，无论是振奋人心的好诗，还是让人“看不懂”的“新新诗歌”，都能在网络平台上找到欣赏者、共鸣者或是批评者。

下半身写作：指的是一种诗歌写作的贴肉状态，就是你写的诗与你的肉体之间到底是一种什么样的关系。所谓下半身写作，追求的是一种肉体的在场感。注意，是肉体而不是身体，是下半身而不是整个身体。因为我们的身体在很大程度上已经被传统、文化、知识等外在之物异化了，污染了，它已经不纯粹了。而强调下半身写作的意义，首先意味着对于诗歌写作中上半身因素的清除，上半身的东西包括知识、文化、传统、诗意、抒情、哲理、思考、承担、使命、大师等等。坚持下半身写作的诗人叫下半身诗人。

代表诗人： 沈浩波 尹丽川 李红旗 南人 朵渔 巫昂 盛兴 轩辕轼轲 李师江

沈浩波《一把好乳》（诗集名，也是一首诗名）

她一上车

我就盯住她了 胸脯高耸 屁股隆起 真是让人 垂涎欲滴

我盯住她的胸 死死盯住

那鼓胀的胸啊

我要能把它看穿就好了 她终于被我看得 不自在了

将身边的小女儿 一把抱到胸前

正好挡住我的视线

嗨，我说女人 你别以为这样 我就会收回目光 我仍然死死盯着 这回盯住的 是她女儿

那张俏俏的小脸 嗨，我说女人 别看你的女儿

现在一脸天真无邪

长大之后 肯定也是

一把好乳

《人民日报》有评论说：

今天，不少作家和评论家同时感到，以私人话语和个体经验为主要依托的一种写作潮流，已经越来越显得狭隘，也越来越没有多少意思了。10年以前，当这种写作在文坛兴起的时候，它是有冲击力的，人们窥奇于其中的隐私的裸露、欲望的舒张以及自娱的大胆。不管欣赏也好，骂也好，局面非常热闹。作家跨越了社会言论及伦理的边界，吸引了人们的目光，找到了作品的卖点，很是火了一把。所谓“美女写作”、“身体写作”、“下半身写作”等的走红，作家们名利双收，就说明问题。当然，这只是“私人化写作”中的一些极端现象，还有更多的作家虽没有冠以这种称号，但他们的写作其实是同一个路数，他们沉湎于自足或自恋的状态，相信个人的一点才情，依赖一点经验，再加上一点采风的素材，就可以把写作维持很久，并且沾沾自喜。

笔者曾认为它是上世纪90年代以来中国文学最重要的叙事转向，它脱胎于历史上的意识形态文学、“大我” 的文学、个性主义膨胀时期的文学，而后回落到一种切实的状态， 因而，这种写作是性感的、具体真实的、有血有肉的，是生命感觉的觉醒。现在我认为这个论断仍然在一定的语境中有效。问题在于，文学是在不断发展的，不断有新的因素融入，不断在各种叙事因素的碰撞中达到和谐与寻求突破。在时间的向度上，任何一种写作模式持续太久了，都是对文学创造性的妨碍，也是对艺术审美的伤害。这种写作持续到今天，连作家自己都感到疲软了，觉得那些有限的个人生活经验已经被自己掏空了，没什么可写了，玩不出新花样了。读者呢，也感到审美疲劳了，看来看去就那些东西，无非物质、身体欲望、时尚刺激、小资情调等，读起来有些大同小异了。 这种文学变得对生活隔膜起来。作家们找不到一个足以支撑他的长篇小说或中篇小说的故事，又不肯放弃个人的一点小心得、小经验，于是就硬着头皮写，要么在一些无关紧要的细节上绕来绕去，要么在一些情节上胡乱编造，勉强往前推。

他们暗地里都觉得自己的作品不充实，站不起来，与世界隔膜。世界之大，每天有那么多精彩的故事发生。文学不能面向世界的广阔性与丰富性，不能引发与个体经验相联系人类普遍经验的介入，而一味沉湎于琐俗的、偶在的、完全私有的生活表达，这是文学的死路，也是作家的悲哀。 因此，就像一个人在房子里闷久了需要出去走一走一样，文学也需要出去走一走，从单独的、过分自我的状态里超脱出来，去面向街道，面向广场，面向乡村，面向大众的面孔。鲁迅有一篇杂文《“这也是生活”??》，记述他病重时夜晚在床上醒来，让许广平开电灯，他要“看来看去的看一下”，许广平没理解鲁迅的话，只是给他喝了一口茶，又躺下了。“街灯的光穿窗而入，屋子里显出微明，我大略一看，熟识的墙壁，壁端的棱线，熟识的书堆，堆边的未定的画集，外面的进行着的夜，无穷的远方，无数的人们，都和我有关。”鲁迅在病重不能走出房间的时候，仍然想“看来看去的看一下”，并且想到“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”，这透露了一个伟大作家的职业习性，也透露了他对外在世界的牵心。

当代作家太需要有这种“看来看去的看一下”的精神了，惟其有对世界的牵心、洞察和爱，才能写出与“无穷的远方，无数的人们”有关系的伟大作品出来。评论家谢有顺认为鲁迅的写作是一种“旷野写作”，他笔下的人是有天有地的，是在天地之间行走的人。无论前面是坟墓还是鲜花，他在行走中孤绝艰难地抗争。和鲁迅相比，中国大多数作家呆在密室里，写房间里那点事儿写了太多年了，如有一个从密室到旷野的精神流转，就可能产生一个大的突破，而不是闷在里面。 确实，现在作家们面临一个“二次转向”的问题，如果说从当年的意识形态写作、“大我”的写作到个人化、私人话语的写作是一次大的叙事流转，那么现在则需要从这种个人化、私人话语的写作方式中走出来，重新面对世界。这不是要回到原来的老路上去，而是走到有新的叙事因素不断融入、各种有益的叙事因素不断碰撞、平衡、寻求突破的新路上去，归结到一点，就是要在尊重作家个人经验与话语的基础上，重新创造文学的公共价值。这需要我们去多多地体验外在于个人圈子的生活，走进“无穷的远方”，积累丰富的素材，并且让这些素材“回炉”到个人的生命感觉中，达到表现的真切与自洽。这需要我们改善原来内敛的、自倾的思维方式，把感官 “外放”到“无数的人们”中间去，体察他们的苦难、忧愁与欢欣，倾听他们岩浆一般的呼声。这需要作家们迎接这种呼声，用文学的方式，对社会公共生活发言。 曾几何时，文学对社会公共生活发出的声音已经微弱到可怜的地步了，作家们的聪明或冷漠，他们的自动弃权，已经让当下的文学丧失了应有的功能与尊严，人们不拿他们当回事儿了。这深重的悲哀，只有通过作家自身的努力才能改变。我们不是有“文学干预生活”的伟大传统吗？重新传承这一传统，重塑文学的公共价值，可能会让读者有所期待。(唐翰存 原题：呼唤写作的公共价值) 垃圾派：网络诗歌流派垃 …… 此处隐藏：3716字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……