扬州大学现当代文学史笔记(7)

《野草》的23篇作品中，写梦境就有9篇，其中7篇以“我梦见自己?”开头 。 写梦境可以放任地表达主观感受，可以有更大的跳跃性，更便于表达自己真实的思想感情，同时也使作品带上了更为浓重的奇幻色彩，增强了作品新颖别致、深邃含蓄的意味。 续 前

2、打乱时空观念的自由联想

《野草》中很多篇章都采用了这种手法，不仅描写梦境的几篇，就是直接写现实生活的篇章也采用了这种方法。如《秋夜》，它通篇的结构正是按照作者心理活动的流程，自然转换笔锋安排而成的。

续 前

3、暗示和隐喻手法的运用

《野草》中的自然景物，往往是某种思想、某种社会力量的化身,一些人物形象，也不是现实人物，而是某种精神状态的象征，如聪明人、傻子和奴才。 小 结

鲁迅自觉地借鉴西方散文诗的艺术方法，又吸收了中国寓言或者象征性小散文的传统。鲁迅跟西方与中国传统这种深刻的联系，使他这本薄薄的《野草》成为中国现代散文诗的开山性的果实，成为世界文学宝库的一个艺术珍品。也是迄今为止中国现代象征主义散文诗中，用现代主义方法写的散文诗中，一座难以超越的喜马拉雅山峰。 第六章 二十年代的话剧运动与创作 第一节 现代话剧的孕育与萌芽

第二节 二十年代的话剧运动与创作

第三节 田汉与他的话剧创作 第一节 现代话剧的孕育与萌芽

话剧起源于欧洲，20世纪初传入我国，作为一种全新的外来艺术形式，话剧在中国近现代文学史上经历了一个从萌芽到生长再到成熟完善的发展过程。在这一过程中，中与西，新与旧，外来形式与民族传统如何有机地融为一体，成为中国现代戏剧工作者一直努力探讨并力图在实践中加以解决的焦点。从文明戏到爱美剧，真正意义上的中国现代话剧由播种孕育进入到了发展建设阶段，它们共同开创了现代话剧蓬勃发展的先河。 我国最早的话剧团体

中国话剧开始于留日学生组织的春柳社，1906年，留日学生曾孝谷、李叔同等人，受到当时日本兴盛的“新派剧”的感召，在日本著名戏剧家藤泽浅二郎等人的指导和帮助下，成立了春柳社演艺部，这是我国最早的话剧团体，它从搬演西方话剧《茶花女》(1907)开始，最早掀起了引进话剧的热潮。 “春柳四友”：欧阳予倩、吴我尊、马绛士、陆镜若

最早的话剧演出

春柳社于1907年春在东京演出了《茶花女》第三幕，接着又排演了根据林纾的翻泽小说改编的五幕剧《黑奴吁天录》，这是中国第一个比较完全的近代话剧。 《黑奴吁天录》剧照 李叔同扮演的玛格丽特

中国初期话剧：“文明戏”

中国初期话剧因其内容与形式都不同于中国传统旧戏，因此被称为文明新戏，它在一定意义上可以说是中国资产阶级民主革命的产物。 欧阳予倩先生在《谈文明戏》—文中曾提到，“文明新戏正当的解释是进步的新的戏剧，

最初也不过广告上这样登一登，以后就在社会上成了一个流行的名词”

文明戏的兴盛

1911年至1912年，文明戏到达全盛时期，其原因主要有两个方面： 其一是有一个忠实于艺术的骨干戏剧团体——春柳社。

其二是社会、政治方面的原因。辛亥革命获得成功，二千多年的封建帝制被推翻，人民普遍处于激奋的情绪之中，他们来到剧场，不只是想看戏，更重要的是要听到新的言论，获得新的思想。宣传鼓吹革命的文明新戏恰好迎合了大众的这种口味。

文明戏的衰落

1913年袁世凯独揽军政大权以后，旧思想、旧文化卷土重来，一些剧团为了维持生计，迎合社会上一部分观众庸俗、低级的趣味，演出一些宣扬封建道德观念的家庭戏、神怪戏，越来越远离政治的和现实的主题，文明戏堕落成用新形式表现落后的旧戏。 续 前

文明戏从1907年萌生到1918年衰落，不过十年左右的时间，但它在中国现代话剧发展史上有着十分重要的地位。它的衰败让后人引以为戒，同时它也为以后中国现代戏剧的发展奠定了重要的基础，起到了承前启后的作用。 第二节 二十年代的话剧运动与创作

五四时期适应新文化运动的要求，话剧再次兴起。这次兴起，是以批判为其先导的。《新青年》在1917、1918年间曾展开过“旧剧评议”，新文化运动的先驱者们对中国传统旧戏发动了猛烈的攻击，批判的锋亡主要指向传统旧戏所包含的充满儒教与道教思想毒素的封建性内容，同时也批判了传统旧戏“娱悦耳目”的戏剧观念，非写实的艺术表现形式以及追求“大团圆”结局的非现实主义创作倾向。

五四时期的新戏剧观 主要有两个方面：

一是“以戏剧做传播思想，组织社会，改善人生的工具”；

二是提倡现实主义的戏剧，要求戏剧“在当今社会里”取材，表现“我们每日的生活”，描写平常的普通人，并打破传统的大团圆主义，如实地揭示现实本来面目。 外国戏剧理论介绍、创作翻译和改编

从1919年到1924年全国28种报刊共发表翻译剧本81部，涉及到46位外国剧作家，商务印书馆，中华书局等也出版外国戏剧集共76种，计有多幕剧、独幕剧115部。

西方戏剧史上各种流派——从现实主义、浪漫主义戏剧到现代象征派、未来派、表现派、唯美派的戏剧几乎同时涌进中国，为不同思想与文学倾向、不同艺术趣味与修养，不同个性的作家所吸收，对中国话剧的发展产生了极大影响。

一、五四初期的独幕剧创作

“五四”时期的话剧创作，首先应提及的是发表于1919年3月《新青年》的胡适的独幕剧《终身大事》。

剧本在艺术上虽然还很粗糙，但其思想内容的进步性和积极性是显而易见的。该剧在肯定和歌颂资产阶级民主婚姻观念的同时，也对当时中国社会的封建迷信思想和封建宗法制度予以坚决的否定和严厉的批判，作家将当时人们关注的社会问题用话剧的形式展示出来，发表自己的见解，启发读者思考，可以说是一次有着重要意义的大胆尝试。

二、民众戏剧社、上海戏剧协社与“爱美剧”的提倡

“爱美”是英文Amateur的音译，意为业余的、非职业的；“爱美剧”，即非职业的戏剧。 1921年4月20日至8月4日，著名戏剧家陈大悲在《晨报》上连载了一篇题为《爱美的戏剧》的长文，系统地论述了爱美剧问题，率先提出开展“爱美剧运动”的主张，在新剧界引起很大反响，很短的时间里，一批业余话剧团体和戏剧研究刊物便迅即涌现出来，排演“爱

美”戏剧，其中上海民众戏剧社和上海戏剧社是两支最重要的队伍。

民众戏剧社

1921年3月，由沈雁冰、郑振铎、陈大悲欧阳予倩、汪仲贤、熊佛西等十三人在上海发起组织了民众戏剧社，这是中国第一个业余话剧团体。在其成立章程上，明确地规定着“本会以非营业的性质，提倡艺术的新剧为宗旨”。在这一宗旨的指导下，剧社一方面试演世界名剧及自编剧本，另一方面又创办了《戏剧》月刊，“宣传真的戏剧，及发表同仁研究之成果”，倡导民众戏剧观念。 上海戏剧协社

成立于1921年冬，是中国早期戏剧团体中历史最长、也是现代第一个“讲组织、讲纪律、讲方法”、并对现代话剧的发展做出重大贡献的一个团体。它最早的成员有谷剑尘、应云卫等，1922年后，欧阳予倩、汪仲贤、徐半梅、洪深等相继加入，使其声威大震。戏剧协社也主张戏剧表现人生，不遗余力地提倡“爱美剧”，并十分重视舞台的实践，剧场的组织工作，以及剧本的创作与改编，对促进我国现代话剧的正规化作出了很大贡献。 最重 …… 此处隐藏：5263字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……