扬州大学现当代文学史笔记(5)

还能与紫色之林微笑。 耶稣教徒之灵，

吁，太多情了。 感谢这手与足， 虽然尚少， 但既觉够了。 昔日武士披着甲 力能搏虎！

我么？害点羞。 热如皎日，

灰白如新月在云里。

我有革履，仅能走之世界一角， 生羽么，太多事了啊！ 李金发诗歌的晦涩之处

主要表现在两个方面：

一是任意采用割断、省略、跳跃，没有一定的章法来构成统一的意境。

二是不讲究汉语语法，文白相杂、形容不类、生造词语、滥用洋文。 朱自清解释说：“他的诗没有寻常的章法，一部分一部分可以懂，合起来却没有意思。他要表现的不是意思而是感觉或感情，仿佛大大小小红红绿绿一串珠子，他却藏起了那串儿，你得自己穿着瞧。” 象征派诗歌的意义

早期象征诗派是20世纪诗歌新观念的自觉产物，它在其发展方向上代表着新诗发展的更高阶段，尽管初期的试验并不成功，但我们没有理由否定其艺术上的探索对中国新诗艺术发展的意义。

第三节 新月派与新诗的“规范化”

前期新月派是1926-1927年前后以北京《晨报副刊·诗镌》为基本阵地的诗人群。主要诗人有：闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、刘梦苇等人。

新月派诗人与创造社浪漫主义诗歌运动有着深刻的历史渊源关系，从创造社到新月派是一个既继承又否定的历史过程。 闻一多对郭沫若的批评

闻一多在《女神之地方色彩》中批评郭沫若关于诗只是一种“自然流露”，“不是‘做’出来的，只是‘写出来的’”这一主张，明确提出诗是一种选择的艺术，“选择是创造艺术的程序中最紧要的一层手续。自然的不都是美的，美不是现成的。其实没有选择便没有艺术，因为那样便无以鉴别美丑了。” 一、新月派的诗歌理论

1、提出了“理性节制感情”的美学原则

反对诗歌中感情的过分泛滥，主张理性节制感情——不论是抒发个人感情的自我表现，还是对社会黑暗的直接揭露，都在应该节制之列。

2、与“理性节制感情”的美学原则相适应，新月派提出了新诗的格律化主张。 1、“理性节制感情”的美学原则 （1）客观抒情诗的创造

一方面变直抒胸臆的抒情方式为主观情愫的客观对象化，一方面对个人情感着意克制，努力在诗人自身与客观现实之间拉开距离。闻一多曾介绍他作诗的经验：在初得某种感触，感情正烈时并不作诗，要等到“感触已过，历时数日，甚至数月之后”，“记得的只是最根本最

主要的情绪的轮廓，然后再用想象来装成那模糊影象的轮廓”，把主观情绪化为具体形象。 闻一多 《口供》

我不骗你，我不是什么诗人， 纵然我爱的是白石的坚贞， 青松和大海，鸦背驮着夕阳， 黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。 你知道我爱英雄，还爱高山， 我爱一面国旗在风中招展。 记着我的粮食是一壶苦茶！

可是还有一个我，你怕不怕？ 苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。 （2）加强诗歌中的叙事成分

把戏剧中的对话与独白引入诗中，诗中的我不再是诗人自己，而是戏剧化的人物，通过采用合乎人物身份的土白方言，通过具有一定戏剧性的情节，表现人物的独特命运与感情，以此反映军阀统治下下层人民的不幸。而诗人自己的主观爱憎与同情仍然深藏在人物的独白或对白中，尽可能地采取了不露声色的客观态度。 2、新诗格律化主张

鼓吹诗的音乐美、绘画美与建筑美，明确地提出以“和谐”与“均齐”为新诗最重要的审美特征，把诗的感情收纳在严格规范的形式中。

闻一多在《诗的格律》中明确指出：诗的格律可从两方面讲，“属于视觉方面”的“有节的匀称，有句的均齐”，“属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚”。 新旧格律诗的区别

（1）新格律诗用白话而不用文言

（2）新格律诗用韵是依照口语的音韵，不是依照《佩文韵府》的旧韵

（3）新格律诗在行、字数上比较自由，不像旧体诗那样要求五言、七言划一。

“律诗永远只有一个格式，但是新诗的格式是层出不穷的。?做律诗无论你的题材是什么？意境是什么？你非得把它挤进这一种规定的格式里去不可，?但是新诗的格式是相体裁衣。” 新月派的贡献

新月派诗人对于新诗格律的具体探讨互有得失，但新诗格律化的倡导，其主导方面无疑是积极的，它有力地纠正了由于早期新诗创作过于散漫自由，创作态度不严肃造成的创作上一定程度的混乱局面，使新诗趋向精炼与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。此后格律体的新诗与自由体新诗一直成为新诗两种主要诗体，互相竞争，又互相渗透与促进，对新诗发展起了重要推动作用。 二、徐志摩的诗歌创作

“过去许多读书人，习惯于读中国旧诗（词、曲）以至读西方诗而自己不写诗的（例如林语堂等）还是读到了徐志摩的新诗才感到白话新体诗也真象诗。这样，徐志摩以他的创作为白话新体诗，在一般读众里，站住脚跟，作出了一份不小的贡献。” （一）感情真挚、热烈，具有抒写性灵的特色

徐志摩的诗，以抒写性灵为最大特色，诗作直率地袒露着作者的内心世界，热情地表现着诗人那种一刻不停地追求的个性——追求自由，追求爱情，追求友谊，追求童真，追求光明，追求理想，追求大自然的美景，并力图在自己的诗作中本色地表现这一切。

《为要寻一颗明星》

我骑着一匹拐腿的瞎马， 向著黑夜里加鞭；—— 向著黑夜里加鞭，

我跨着一匹拐腿的瞎马！

我冲入这黑绵绵的昏夜， 为要寻一颗明星；—— 为要寻一颗明星， 我冲入这黑茫茫的荒野。 累坏了，累坏了我胯下的牲口， 那明星还不出现；——

那明星还不出现，

累坏了，累坏了马鞍上的身手。

这回天上透出了水晶似的光明， 荒野里倒着一只牲口，

黑夜里躺着一具尸首，—— 这回天上透出了水晶似的光明！

歌颂了一种对光明的执著追求，骑着一匹拐腿的瞎马，在黑暗的荒野里奔驰，方向不明，道路坎坷，行动不便，暗示着追求的艰难，但骑手还是执著地追求，直到付出自己的生命。 （二）对诗歌意象的苦心经营和 刻意追求

意象：就是思想、情绪、感觉通过想象而获得的具象表现。

徐志摩十分善于在生活中捕捉形象，善于在生活中挖掘诗趣，使生活现象与自己的情感、意趣相融合，构成新颖美妙的意象。 徐志摩 《丁当——清新》 檐前的秋雨在说什么？ 它说摔了她，忧郁什么？ 我手拿起案上的镜框， 在地平上摔一个丁当。 檐前的秋雨又在说什么？

“还有你心里那个留着做什么？” 蓦（mo）地里又听见一声清新—— 这回摔破的是我自己的心！ 《丁当——清新》解读

表现的是失恋的愤怒和痛苦。

前四句表现愤怒，后四句表现痛苦：

恋人的像框可以摔个粉碎，但心头的创伤却不是摔得掉的，摔碎的只是自己的心。 诗中的“秋雨”这一意象实际上是“我”的心声，“我”的思想，“秋雨”的话就是“我”的心理活动。

3、对诗形美、音乐美的追求

徐志摩的大部分诗作都有多样而又和谐的音节和韵律，章法整齐，富有节奏感和旋律美。在新诗发展的第一个十年里，除闻一多外，他是这方面努力最多，成就最高的诗人。

首先，徐志摩认为节奏来自于诗意，也就是说，什么样的感情产生什么样的节奏，他是在“诗感”或“诗意”的基础上来处理每首诗的音节与韵律，以求得节奏变化与感 …… 此处隐藏：3545字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……