论古典乐派与浪漫乐派的异同

题目 论古典乐派与浪漫乐派的异同

姓名与学号 邹洵 3100100989

指导教师 陈向集老师

年级与专业 科技与创意设计实验班1004

所在学院 求是学院

古典乐派与浪漫乐派是西方音乐的两个杰出的代表。比较他们之间的异同，我们先从西方音乐史上的古典时期和浪漫时期说起。

一、古典时期和浪漫时期

西方艺术史上的古典时代大概处在十八世纪中期至十九世纪中期，而古典音乐所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。“古典”，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”。多少个世纪过去了，人们一直企图借鉴那个时代的文化精华，但直到十八世纪中叶考古的发现才真正开始重新发现“古典”。新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面。历史学家和美学家们将它们称为“古典”并作为他们这一时代的典范，有探索精神的艺术家们紧随这一观念，于是大批以古代希腊罗马为主题的作品诞生了。而在音乐领域，“古典”一词的意旨则显得有些暧昧不明。一般来说，古典乐派推重清晰、和谐、统一与平衡，他们的作品抛开了巴洛克时期错综繁琐的复调音乐，而更多地使用摒弃花饰的旋律与和声。

古典乐派的时代随着贝多芬的谢世宣告结束，音乐的发展进入了浪漫主义时代。“浪漫”一词源远流长。它源自古老的“浪漫曲”（在中世纪由吟唱诗人传唱的骑士传奇），人们用它来表示那类能激发情感，充满想象的作品。早在1666年,日志作家塞缪尔·佩皮斯面对一座城堡，就叹赏道“世界上最浪漫的莫过于此”。这个词具有宽泛灵活的涵义，到了十八世纪晚期，一群德国作家拿来为己所用。他们在“浪漫”与“古典”文学间划出一条泾渭分明的界限，这一特定的划分很快蔓延到艺术的其他分支。如果说古典主义是理性的话，那么浪漫主义就是激情。浪漫主义时期，激情压倒了理性。人们渴望无拘无束地表达权力，弃置克制压抑的陈规，奔放的想象翱翔至近乎神明的高度。浪漫主义运动解脱了对艺术家们的束缚，给予他们更多的控制权，堪称艺术上的“独立宣言”。

二、价值取向与选材

古典乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。因此“古典”的历史事件、神话、宗教以及哲学思想对古典作品有着极大的影响。如歌剧的剧本多取材于古希腊罗马时期的史实、神话及英雄人物。古典主义美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒。它放弃自己所有过去和未来的权益，摒弃所有不安的渴望，以便能够生活在无始无终的现在。古典主义的主要目标是，人与自然和谐相处，身心健康，举止堂正，风度优雅；人意识到自身的内心和谐，人是一切事物的尺度。海这一点在海顿的音乐中体现无遗。海顿共创作62首奏鸣曲,其乐观、坦然的性格使他的音乐洋溢着质朴、典雅、轻松的情趣。每首作品里都包含了对音乐的热爱,对人生、世界、自然所持的豁达态度。海顿的奏鸣曲继承了巴洛克的遗风,表现出特有的中庸平和之美。在他的作品中,听不到复杂的对位式织体,也没有倾诉般的个人情怀的流露,而是处处荡漾着富有朝气、淳朴快乐的生命情绪。

而浪漫乐派的价值观念和古典乐派相去甚远，他们的美学对死亡和恐怖有特别的嗜好，疯狂、惊悚、超自然都是司空见惯的主题。在柏辽兹的《幻想交响曲》（1830）中，作曲家想再现由吸食鸦片引起的一系列幻象。这些幻象逐步蛊惑心智，高潮是巫婆精怪的狂欢魔筵，女主人公在爱人的坟头起舞，中间还穿插了对

天主教弥撒的粗俗模仿。为什么会出现这种现象呢？浪漫乐派试图让所有的事物都表现出独一无二的特点，而这种理想与现实之间的矛盾导致了悲观主义思想的产生，。敌视现实，生活沮丧，回避现实，自赏自怜和心理矛盾冲突成为这一时期的典型特征。歌德曾说过，古典主义是健康的，浪漫主义是病态的。

但即使如此，我们很惊讶地发现浪漫乐派全心全意追求的另一个目标却是大自然。舒曼的《莱茵交响曲》就是范例，此曲歌颂了作曲家的居住地---风光旖旎的莱茵河沿岸地区。描画音乐风景的天才——门德尔松的《意大利交响曲》和《苏格兰交响曲》称的上是异曲同工，这是作曲家在两地旅行时的灵感结晶。他在1832年创作了《芬格尔岩洞》序曲，是受斯塔法岛怪石嶙峋的景观激发而作。古典乐派也以大自然为题材，但他们力图将自然元素规划得井井有条，营造和谐的效果；而浪漫主义者从不费心去修葺自然，他们只是记录下个人身处其中的所感所想，把自己看作是苍天恩慈下的一员，而不是去操控自然。

三、风格的迥异

从对同一题材——自然的处理方式不同可以看出，古典乐派在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。如早期古典乐派代表作曲家海顿的《军队交响曲》中第三乐章——“小步舞曲” ,沿用了传统的三拍子节拍,平稳的节奏进行富有典雅、均衡的特性。古典作品保持了自然的平衡，并无奇特或标新立异，仍然是表达一种普遍的思想需要。正由于信奉这种自然平衡的原则，使得古典乐派的音乐风格迥异于其他时期。

浪漫乐派则加重了古典乐派理想主义的主观色彩，强调对决定人物性格的特殊品质进行刻画，注重表现个性，有一种自传特征，并试图让所有的事物都表现出独一无二的特点。他们音乐创作的原则是按理想的面貌来表现生活，用美丽的理想去代替或补充现实的不足。因此，浪漫乐派的音乐作品总是表现出热烈、追求理想的境界，极力塑造理想化的形象，充满神奇的幻想和瑰丽的色彩。打个比方，作为古典音乐代表的《第九交响曲》，假如是由一位浪漫主义作曲家谱写的，那么表现人类欢乐精神的结束部分就可能会采用其他表现自我意识的曲式，而不是采用合唱形式。

四、音乐作品

在古典时期，作曲家并不是很注重音色，在乐曲中占主导地位的是旋律。古典音乐的旋律悦耳动听，较为平衡与对称（作品通常由两个长度相同的乐句构成），因此容易记忆。而浪漫乐派沉迷于丰富感性的声音，通过音色产生情绪与氛围的变化。浪漫时期管弦乐团也通常在编制上较之前庞大，相对地在音色上也有更多的变化，浪漫乐派在描述某些壮观场面时，采用了更多的铜管乐器。1824年贝多芬《第九交响曲》中只使用了九支铜管乐器；而1894年，古斯特夫·马勒在他的《第二交响曲》里，使用了25支。浪漫时期，和声体系内部的分化导致旋律的主导地位渐趋动摇，使其成为和声进行的组成部分，音乐创作完全成了转调手法的运用和对音色变化的表现。在人们看来和声仅持续发出协和音，但是管弦乐队却可以表现出千变万化的音色效果。

此外，浪漫乐派使用更为宽广的力度范围。古典时期的力度对比ff与pp已经不能满足浪漫主义作曲家的要求。为了获得更多的情感表达，他们频繁地使用渐强、渐弱以及力度的突然改变。音高的范围也同样得到扩展，很高和很低的音被用来表现声音的辉煌与深度。在速度方面，古典乐派的变化也要远少于浪漫乐派。

体裁方面，浪漫乐派依旧沿着古典乐派的脚步，继续创作交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲、歌剧与合唱曲，只是在其中单个乐章倾向于比海顿、莫扎特的乐章更长。例 …… 此处隐藏：4618字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……