舞动的几何体建筑_解构主义建筑实例点评

舞动的几何体建筑——解构主义建筑实例点评∷沈珊珊 SHEN Shanshan∷浙江理工大学

Dancing Geometry Construction, Deconstructivism Instance Comments

摘

要：解构不仅仅是对话语、哲学陈述或概念以及语义学的分析，它必须向制度，向社会和政治结构，向最顽固的传统挑

战。解构建筑不承认任何建筑本身以外的内容对形式的统治性，包括社会意义、审美甚至功能意义的统治性。解构试图在一种纯几何语汇、纯结构形式的基础上，通过破坏创造出不纯的结构形式，从而使建筑语言变得更加丰富。关键词：解构主义结构几何手法

Abstract: The deconstruction is not just analysis of language,philosophical statements or concepts and semantic analysis.The deconstruction must be challenge to the social and political structures,finally challenge to the most stubborn of the traditional system.Deconstructivism denied all the contents’ that dominant the form of the construction except itself including the dominant of social significance,aesthetic or even functional role. Deconstructivism attempts to enrich architectural language through damage impure structure forms which is on the basis of a pure geometric vocabulary and pure structural form. Keywords: deconstruction, structure, geometric approach Internet检索：http://www.77cn.com.cn/

一、解构主义的概念解构主义(deconstruction)这个字眼是从“结构主义”(constructionism)中演化出来的。因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。从哲学意义上来讲，解构主义早在1967年前后就已经被哲学家贾克·德里达(Jacques Derrida)提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是80年代以来的事情。何为解构——解构，简言之，即反结构，或分解结构，消解结构中心。那什么是结构呢？根据德里达的阐释，结构即逻各斯中心(德里达对西方形而上学传统的总称),本质即传统文化的“根”。——一切传统的，既定的概念范畴和分类法都是解构的对象，德里达把批判的矛头直指西方文化传统中所有解释语言，文学和哲学等的明确的，封闭的体系。德里达认为，解构不仅仅是对话语、哲学陈述或概念以及语义学的分析，它必须向制度，向社会和政治结构，向最顽固的传统挑战.而建筑必然隐含政治学的影响，不可能存在不考虑经济的、技术的、文化的和其它投入的建筑方面的论断.因此根本的有效的解构必须通过建筑来传递，必须通过建筑师同政治权力，文化权力，以及建筑教学所做的努力及交易来传128

递，当然这是极其困难的。可见，德里达对建筑之于解构寄望甚高。按其观点，所有哲学，所有西方形而上学都铭写在建筑上，即建筑总体上凝聚了对于一个

社会的所有政治的、宗教的、文化的诠释。

二、解构主义建筑的特征解构建筑不承认任何建筑本身以外的内容对形式的统治性，包括社会意义、审美甚至功能意义的统治性。这样，其形式就在创作思维和建造可能性外不受任何限制，进而一切都可以是随机和偶然的。总结出解构主义建筑的特征，即：无绝对权威，个人的，非中心的；恒变的，没有预定设计(很多解构主义建筑家甚至连完整的工程图也没有仅仅以草图和模型来设计，完全依靠电脑来归纳);多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。

三、生活中的解构主义建筑在解构主义批量生产或复制的图像中，人们越来越习惯一些无中心的、不集中的、零散的、碎片的形象，

1 2

这些形象如屈米在法国巴黎拉维莱特公园广场设计中，反周边环境和场所给定的古典主义整一性。三段式和石材的“语境” (context)。“文脉”,采用散落在草地上零碎的金属(大红色或天蓝色)框架构成的“建筑”。很象一个被放大了的空难或交通事故的现场，完全地占有了这个著名的古典宫廷场所，造成了一个具有幽默、嬉戏式的建筑群落，一反古典的“伟大”、“静穆”、“崇高”、“中轴线”,屈米的“建筑”如儿童游乐场一样零散、非中心化。小巧热闹，具有波普风格。是建筑史上比较极端的例子。后现代时代的图像化越来越“平面化”,也就是无深度化、表面化，也就是光、声、电、速度、集成电路化，越来越从宁静、心灵、思想演变成了热闹的、都市化的、外露的、肉体的物质化形式以及人造材料的形体。

G e h r y的设计是将完整的现代主义建筑整体打破，然后重新组合，形成一种所谓完整的空间和形态，他的作品具有鲜明的个人特征。他重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件个体的充分表达，虽然他的作品基本都有破碎的总体形式特征，但是这种破碎本身就是一种新的形式，是他对于空间本身的重视，使他的建筑摆脱了现代主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节而具有更加丰富的形式感。 2.毕尔巴鄂古根海姆博物馆(图1)

“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”——拉斐尔·莫尼欧1997年，古根海姆艺术博物馆在西班牙中等城市横空出世，这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，让这个往昔辉煌的

工业城市以旅游城市的面貌重新焕发光彩。这个作品中盈溢的那种暗合于西班牙文化的、既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。在西班牙的毕尔巴鄂设计了之后，他成了如此闪耀的一个明星，可以说古根海姆博物馆成就了弗兰克·盖里和毕尔巴鄂市。新版的邦德电影赶热闹似的把西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆作为片头激烈枪战场面的背景，这个博物馆也已经成为像埃菲尔铁塔那样的地方性图标。古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。作为博物馆主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯和楼梯塔，将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。一个雕塑性(图2)的屋顶从中庭升起，透过玻璃窗投射进来的光线倾泻到整个中庭内。该中庭具有前所未

“我觉得我作为一名建筑师的最优秀的技能是手眼的协调配合，我可以将一张草图转化为一个模型，进而一幢建筑。”——Frank.O.Gehry“我将任何一幢建筑都看作一件雕塑，一个盛满光和空气的空间的容器，一个对于感觉和灵魂的恰当的回应。面对这样一个容器、一件雕塑，使用者会带着他自己的口袋、自己的计划，并将与之互动来满足自己的需求。如果他做不了这个，那只能是我的失误了。”——Frank.O.Gehry1.解构主义大师弗兰克 盖里 Frank.O.Gehry于1929年出生于加拿大多伦多，十七岁随家人迁居到洛杉矶，他住在洛杉矶海滨城市摩尼卡，在那个城市里他设计了自己的房子以及大量其他的建筑。没有历史与正统结构的战后洛杉矶，快速变动的快餐主义文化充斥着每日的生活，高速公路、麦当劳、好莱坞，似乎建立空间中的永久性题材变得没有必要，G e h r y就是在这样一个背景下，全然不接受传统“建筑”独特的美学观念，利用粗制材料或机械制品，毫不忌讳地创造出震撼效果的“未完成”作品。

129

3 4

有的巨大尺度，高于河面达50m以上，吸引着人们前来参观这个独特的纪念性场所。博物馆要求提供能够展示三类艺术作品的空间。永久性藏品布 …… 此处隐藏：3525字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……