舞蹈艺术发展的时空关照研究

舞蹈艺术发展的时空关照研究周勇

(广东创新科技职业学院 5 2 3 9 6 0 )【摘要】我国的舞蹈艺术发展源远流长，早在夏商时期就已经开始开始了舞蹈艺术表演，并且在几千年的传承中得到了极大的发展。直到 今天，我国的舞蹈艺术在结合了古今中外各方优点特长之后，更是呈现出繁荣发展的趋势。而在此过程中，受不同朝代和不同地域民族特色 的影响，不同风格的舞蹈种类都体现出鲜明的时间性与空间性。现本文就主要对舞蹈艺术发展的时空关照进行简要的研究探讨。

类经历了不同的历史时代，有过不同的生产方式和生活内容，人类的舞蹈艺术正是从这种多样的生产方式和生活内容的基础上，由 低级向高级逐步发展起来的。所以，要想使舞蹈艺术的欣赏、创作、发展达到较高的境界，仅仅注意舞蹈艺术的时间性还不够，还要注意到舞蹈艺术发展的空间性。 舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。特别是民间舞蹈，它与各族人民风俗习惯、生产劳动、宗教信仰等紧密结合，

【关键词】舞蹈艺术；发展；时间性；空间性时空关照

作为- -I ' 1经典的表演艺术，舞蹈是一种最受人们欢迎和喜爱的艺术形式。这不但是因为其优美的外在舞姿所体现出的神韵， 更是因为其所演绎出的人物内心世界扣人心弦，给人一种天人合的感觉，是将形体、歌唱以及诗歌完美融合在一起的艺术。舞蹈代表着艺术多样性的统一，是诸多艺术规定的综合。在我国，舞蹈艺术已经那个经过了约五千年的发展历史，形成了独具东方特色的中国舞蹈艺术形式。而在这一特色的形成中，舞蹈艺术本身的一

时间性与空间性呈现出相互关照、协调统一的和谐发展局面，也正是在此良好的氛围中，才促使了我国舞蹈的繁荣发展。 l、舞蹈艺术发展的时间性

这便是舞蹈的空间特征。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产、生活方式，从而也就形成了独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》,藏族的《锅庄》,蒙族的《安代》,傣族的《孔雀舞》、苗族的《芦笙舞》,朝鲜族的《农乐舞》,满族的《太平鼓舞》,彝族的《跳左脚》等等。这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。 千百年来深深根植于社会生活

中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息传承发展。从各民族所居住的地域范围讲，这些舞蹈具有鲜明的空间性。恰恰是这些地方舞蹈的个性差异和相互兼容，才使得我国舞蹈艺术的百花园姹紫嫣红、长盛不衰。透视舞蹈的演变过程可以发现，此类现象俯拾皆是，屡见不鲜。 3、舞蹈艺术发展的时空关照

舞蹈艺术的发展离不开社会的进步、文明的传承和时间的推移。在我国的第一个历史记录的朝代 ..夏朝开始，就已经出现了舞蹈艺术表演，且从当时出土的文物所传递的信息来看，当时的舞蹈已经具有一定的专业性，也就是说，夏朝时期舞蹈艺术表演水平就已经很高。而到了商朝，盛极一时的神权时代给巫术提供了 良好的环境。而当时的巫师在做法时都是以手舞足蹈的方式进行，因此可以说，每个巫师都是一个舞蹈家。而巫舞也逐渐流传发展，演化为巫舞与傩舞两种形式，成为我国古代独有的一种神秘舞蹈。并且在时间的推移下，巫舞与傩舞已经流传到整个东南亚，对朝鲜、日本等国家都产生了极大的影响。直到宋朝，傩舞被融入戏曲创作中，逐渐形成了傩戏这是一个引起了整个亚洲关注的重要戏剧改革，是给予戏剧和舞蹈注入更大生命力的重要发展。 除此之外，在我国的舞蹈发展历史上，还有很多其他的舞蹈种类，并且在周代、汉代以及唐代三个时期都属于我国古代舞蹈艺术发展的集大成时代。期间兴起了多种乐舞体系，但有些在时间的发展中逐渐衰退，如雅乐；而还有一些则在时间的推动下蓬勃发展，如民间舞蹈。 古今映证就会发现，我国许多种民间舞都有数百年甚至上千年的历史。在这千百年的历史之中相互影响，不断发展，积累了十分宝贵的文化遗产。纵观舞蹈艺术发展的历史，我们不难发现每个历史时期流行的舞蹈形式都不仅适应当时的时代潮流，还保留 和发展了前代的舞蹈艺术，这就是舞蹈艺术发展的时问性，它不仅是某个时代的代名词，更是一个流动的时间概念的体现。在这个流动的历史过程中，舞蹈的发展达到了较高的境界。不仅如此，舞蹈艺术的欣赏与创作也离不开舞蹈艺术的时间性的研究。如果不能把握好舞蹈艺术的时间性特征，就无法准确地去欣赏、创作和发展舞蹈艺术。 2、舞蹈艺术的空间特征社

会学家告诉我们，在有文字记载的几千年的发展过程中，人

舞蹈艺术的完善与发展，包括创作都离不开艺术的时空关照。 靠一种单一舞蹈艺术的发展，或仅靠几种不同形式舞蹈的交流都是无法达到舞蹈艺术发展的完美境界。只有既注意到舞蹈的时空性，又注意到舞蹈的空间性，舞蹈才能发展到一个鼎盛阶段。 例如在隋朝时期，当时的社会文明程度已经有了很大的提高， 且政治稳定、经济发达、国家强盛，给文艺的发展提供了良好的环境。当时人们将南北朝的乐舞与百戏结合起来，促进了民间乐舞的进一步发展。尤其是在隋炀帝的大力支持下，更是对乐舞进行了一次改革。 此外，唐代很流行的《柘枝舞》的发展、完善过程，也充分说明了舞蹈艺术发展的时空关照特性。《柘枝舞》传人中原以后，在广泛、长期的流传中已逐渐发展变化。从保持原有民族风格的单人《柘枝舞》,到由二人表演的《双柘枝》,此外还有儿童舞蹈《屈柘枝》 (或作《屈枝》 ),可能由于表演风格不同，《屈柘枝》不属“健舞”类，而属于“软舞类”。从舞蹈的内部关联讲，《屈柘枝》是从《柘枝》发展变化而来，舞蹈表演形式比较大。“健舞”《柘枝》是比 较地道的西域民间舞，“软舞”《屈柘枝》则与汉族传统舞蹈相融合，表演时用两个女童，先藏莲花中，花瓣慢慢张开，女童从花中钻出来进行舞蹈，它的特点不是矫捷明快，婀娜多姿，而是“雅妙”。 《柘枝舞》在中原的流传发展中形成的丰富多样的表演形式和极强的生命力以及创造的广阔的审美空间，都证实了艺术发展的一条规律：一个民族、一个地区的舞蹈，传人另一个民族和地区时，必然会相互影响，无论是艺术风格和表演形式，都会按照流传地区人民的传统艺术形式及欣赏习惯发展变化，并加以创新，经长时间的融合、完善，进而达到完美阶段。 【参考文献】[ 1]季仲玲.浅议舞蹈艺术发展的哲学时空观[ J] _电影评介1 0 0 6 ( i 9 ) . [ 2]何娟.论民族民间舞蹈发展的时空关照[ J] .和田师范专科学校学报2 0 0 r 7年 o 3期 .