世界平面设计史 王受之考研笔记 复习资料完整版(3)

3.影响“装饰艺术”运动风格的因素：

（1）埃及等古代装饰风格的借鉴

（2）原始艺术的影响

（3）简单的几何形态

（4）舞台艺术的影响

（5）美国爵士音乐的影响

（6）汽车的影响

（7）形成独特的色彩系列（鲜红 鲜蓝 橘红 金属色）

第九章：新的形式语汇

1.俄国构成主义设计运动：从风格上看，是立体议—未来主义的综合，但是与立体方义和未来主义的不同在于俄国构成主义的明确政治目的性。在平面设计上，彩非常粗糙的纸张印刷，显示新时代的刻苦精神，在版面编排上，彩未来主义杂乱无章的方法，表示与传统决裂。在诗歌的撰写上彩所谓阶梯方法，行句错落。

2.荷兰的“风格派”运动特征：高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用无装饰线体，除了黑白方块或者长方形外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了基本全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称式，偶是追求非对称之中的视觉平衡。

3.《风格》杂志的社会理念:

(1)坚持艺术、建筑、设计的社会作用；

(2)认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；

(3)对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫、理想主义的乌托邦精神；

(4)坚信艺术与设计具有改变未来 的力量，具有改革个人生活和生活方式的力量。

第十章：包豪斯与新的国际平面设计风格

1.包豪斯三个发展阶段:

(1)1919-1924魏玛时期的包豪斯；

(2)1925-1930 迪索时期的包豪斯；

(3)1931-1933 柏林时期的包豪斯。

2.《包豪斯宣言》：完整的建筑物是视觉艺术的终极目标，艺术家最崇高的职责是美化建筑物。今天，他们各自独立的生存着，只有通过自觉和所有的工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识。一幢建筑，指各种美感共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能注入建筑的精神，以免流失为沙龙艺术，建筑家、画家和雕塑家，我们应该转入实用，艺术不是一种专门的职业，艺术家与技师之间在根本上没有区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超过个人意识的珍贵片刻，上苍的恩赐使他们的作品变成艺术的花朵，然而工艺技师的熟练，对于一位艺术家来说都是不可缺少的，真正创造想象的根源即建筑在这个基础上。让我们建立一个新的设计组织，在这个组织里绝对没有使工艺技师与艺术家之间树立起的职业屏蔽，同时让我们创造出一幢建筑物、雕塑和绘画结合的新的未来殿堂，利用千百万艺术工作者的双手，将其树立在高处，变一种新信念的鲜明标志。

3.康定斯基对包豪斯基础课程的贡献：

（1）分析绘画；

（2）对色彩与形体的理论研究。

4.包豪斯课程的分类：

（1）必修基础课；

（2)辅助基础课；

(3)工艺技术基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、纺织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等)

（4）专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等等、)

（5）理论课(艺术史、哲学、设计理论等）

（6）与建筑专业有关的专门工程课。

5.依索体系运动：是现代主义设计运动在平面设计上的反映，这个运动与现代主义建筑运动有所不同，它没有过多的社会工程内容，没有那么提倡以设计改善社会、改善劳动人民的生

活，而主要集中在提高平面设计上的视频传达功能，并且创造无需文字的“世界礼堂语言”利用设计来达到沟通的目的。依索体系运动的创始人是奥地利设计家奥托?纽拉斯。

6.简?奇措德和他的新版面设计风格:提倡机械美学的原则，认为现代设计是与大工业生产与机械密切关联的，把俄国构成主义和包豪斯的平面设计特点揉合在一起，追求采用新的简单的字体，主张摈弃陈旧的中世纪字体，没有具体插图，主张采用包豪斯式的无装饰线字体，利用字体大小不同达到视觉强烈效果，采用包豪斯式的非对称版面编排方式。版面的文字部分往往采用两栏方式，除了黑色和红色外，基本不采用其他色彩设计。

7.20世纪上半叶在字体设计：

（1）无装饰线体“未来体”，代表人物：保罗?伦纳尔

（2）“时报新罗马体”，代表人物：坦利?莫里森，他在1931年到1932年间完成了这项设计工作，他设计出的这种字体成为“时报新罗马体”。

8.莫霍里?纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一。

9.约瑟夫?阿尔伯斯发掘纸张应用潜力和表现能力，纸造型，引导性教学方法。

10.赫伯特?拜耶创造了“通用体”的无装饰线字体系列。

11.迪索时期的包豪斯出版了自己的校刊《包豪斯》，这份刊物成为包豪斯平面设计试验的主要场地。

第十一章：美国的现代主义设计运动

1.威廉?布丁设计科学技术和生产技术的平面作品四原则

(1)作为度量对象和度量者本身的人；

(2)光线、色彩、肌理；

(3)空间、时间与 动作；

(4)科学因素。

2.皮普克：美国集装箱公司创始人，非常注意平面设计水平，推崇包豪斯设计思想和风格。

第十二章：国际主义平面设计风格的形成

1.“瑞士平面设计风格”:到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从20世纪40年代开始探索的成果，并且通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格，也是国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。

2.国际主义平面设计的特点：是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。

3.奥德玛设计的一系列字体:古董古典体、马拉布体、索诺拉体、明达瑙体。

4.“国际主义风格”的特点:是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式，达到设计上的统一性。

5.马克斯?比尔设计方法的特点:

(1)以纵横的线条为中心，把平面空间分划为简单的几个功能区域；

(2)以简单方格组成方格网底，将每个方格作为基本模数单位

(3)采用数学比例和几何比例进行版面编排；

(4)设计上强调排列和顺序的方法，把平衡、对称、比例、对比互补关系这些视觉内容表达清晰。

第十三章：纽约平面设计派

1.纽约平面设计派：20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验在纽约进行，因为当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，而欧洲来到美国的大部分设计家也都集中在纽约，因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地，形成了自己独特的设计风格，逐步形成了所谓的“纽约平面设计派”。

意义：纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，互相补充，共同形成20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。

2.纽约平面派的先驱：

（1） 纽约平面设计派的最重要奠基人和开创人是美国设计家保罗?兰德，他为“IBM”、“西屋电器公司”、“联邦快递公司”、“美国广播公司”设计企业形象等。

（2） 纽约平面设计派的重 …… 此处隐藏：2762字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……