世界平面设计史 王受之考研笔记 复习资料完整版(2)

8.19世纪80年代英国设计事务所的设计宗旨和风格：反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把它们掺合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。

9.“工艺美术”运动产生的原因及其影响；

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。

它的基本思想，它对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁的维多利亚式风格的对抗，它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。

10. 约翰?拉斯金的设计理念：

（1）对现实的观察；

（2）具有表现现实的构思和创造能力。

他主张回归自然，具有强烈的民主和社会主义色彩强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。否认在造型艺术所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰之间存在着什么差别，主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。

11.“工艺美术”运动风格的特征：

（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；

（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

（2）提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；

（3）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；

（4）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

12.美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的本质区别：美国没有英国那样悠久的历史，美国是一个崭新的由各个国家的移民组成的国家，因此，英国人对于中世纪风格津津乐道的时候，是对自己国家的传统风格的怀旧情绪的表现，而美国人学习英国人发展中世纪的风格，则只是从形式上的一种时尚的模仿而已，其中没有那种对于古代风格的依恋情感。英国的工艺美术运动发起人是希望能够利用这个运动来扼制工业化带来的设计衰退状况，以手工艺来对抗工业化，而美国人从来没有对工业化有厌恶感，对于他们来说，发展工艺美术运动风格，是在美国工业化时期的设计中锦上添花，并没有想过要利用工艺美术运动风格取代工业化风格，因此虽然形式上美国的工艺美术运动与英国的工艺美术运动相似，但是内容却有不同的地方。

第五章：“新艺术”运动

1.法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯?谢列特，和尤金?格拉谢特。

2.谢列特在设计史上被称为“现代海报之父”，也被称为“法国妇女解放之父”。

3.尤金?格拉谢特：杰出的插图画家和平面设计家，法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物。

4.巴黎“新艺术运动”的重要设计中心:萨穆尔宾的新艺术之家设计事务所、“现代之家”设计事务所、“六人集团”。

5.“新艺术”运动与“工艺美术”运动的联系和区别（必考）：

联系：

（1）它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；

（2）都是对工业化的强烈反应；

（3）它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

（4）它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。

区别：

（1）“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，“新艺术”则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；

（2）“工艺”运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，“新艺术”是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。

6.从1895年到1900年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。他的植物纹样装饰，他的曲线的运用，他取自拜占庭文化的镶嵌风格，他的单线平涂的色彩和设计，他的构图和布局，他精细的人物描绘，都成为欧洲各个国家设计界热衷和模仿的对象。他的风格甚至被一些设计家称为“穆卡风格”。

7.英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利?比亚兹莱，代表作《阿瑟之死》、《沙乐美》。

第六章：二十世纪平面设计的源起

1.彼得?贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。他在设计上真正突破是1907年为德国电器工业公司设计了公司的标志，这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。1907年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。而这个组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。

2.格拉斯哥派：与马金托什一起进行研究的设计家都是格拉斯哥美术学院的毕业生，其中包括两姐妹：玛格列特〃麦当娜和弗朗西斯〃麦当娜，加上三人的好友赫伯特?麦克奈尔，组

成一个非常团结的集团。日后，马金托什与玛格列特，麦克奈尔与弗朗西斯组成两个家庭，关系就更加密切了。他们的这个组合，开始被称为“格拉斯哥四人”，后因设计成就越来越大，名气远扬，因而被改称为“格拉斯哥派”。

3.维也纳“分离派”运动：19世纪末叶，奥地利首都维也纳的一批青年艺术家和设计家公开提出与正宗的学院派分离，自称“分离派”，在形式方面与德国的“青年风格”接近，成为一股德文国家的新世界运动力量。维也纳“分离派”正式成立于1897年4月3日。那一天，维也纳正统的艺术组织“维也纳创造性艺术家协会”开会，会上就传统和发展问题发生严重冲突，一批青年艺术家和设计家当场宣布退出这个协会，与主流分离，因此自称“分离派”。这场冲突是传统与现代的冲突，是保守与进步的冲突。

4.德国“工业同盟”的宗旨和宣言内容：

宗旨：通过设计强调“民族良心”。

宣言内容：

（1）提倡艺术、工业、手工艺结合；

（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；

（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；

（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；

（5）坚决反对任何装饰；

（6）主张标准化的批量化。

5.佛兰克?赖特的“有机建筑”六原则：

(1)简练应该是艺术性的检验标准；

(2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；

(3)建筑应该与它的环境协调；

(4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；

(5)建筑材料本质的表达；

(6）建筑中的精神的统一和完整性。

6.格拉斯哥美术学院的建筑风格：

（1）设计上侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。

（2）象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。

7.现代平面设计的探索：

（1）美国设计家赖特在平面设计上的探索；

（2）苏格兰的“新艺术”运动和查尔斯?马金托什以及“格拉斯哥四人”设计集团。

第七章：现代艺术对平面设计发展的影响