服装的自学经验介绍(2)

水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。

下面我想谈谈水彩画使用在服装设计效果图（服装设计作品）中的一些表现技法：

服装设计效果图采用水彩颜料，不同纹理吸水快慢的纸张的及其它工具，对体现各类面料质感都会有非常好的效果。美国著名的服装画大师哈兰.科拉柯维奇的一幅男装设计图。在表现男装的粗麻面料时，就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿，使纸湿透，然后尽快地将第一遍色铺上去，待颜色干后，用水将画上的颜色冲洗一遍，洗去浮色，然后再

主要介绍服装的相关知识与服装的自学经验介绍

正式将所需的服装色彩画上去。由于水彩颜色具有一定的透明度，所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理的纸还保留在画面上，这样所表现的粗呢面料质感的服装很好体现出来了。

又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹的一幅作品，是一位正在舞蹈的女郎，穿了一套用纱做的褶裙，为了充分表现面料的飘逸、膨松、透明及流动的感觉，画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细这点我放到最后并不是说不重要，而恰恰相反在床品设计到服装设计再到其他的艺术设计这都是很重要的。把握好时代文化就摸到的时代的主脉搏感受的时代的气息。

（一）流行色 我们把在一定时期中为大多数人喜爱和接受而广为流行的色彩或色调称为流行色(Fanshion Colour) 流行色的产生是一个十分复杂的社会现象，是经济文化的反映，它首先涉及人的生理，心理感受，这是客观的。对于一种新颖的色彩，人的视觉不免兴奋，这是由于人的眼球希望以此得到满足，获得精神上的快感。流行色的运用可以使我们的产品在同类产品中获得比较的优势，给顾客的第一感觉就是我们的产品更符合时代的节拍。

（二）同时代的不同地区的时代文化

现代的时代一方面是向着同一个方向“地球村”发展，同时也向多元化发展。而对于设计这方面更是体现的尤为明显:美得东西是被大家公认的，而在不同的区域，受不同文化、不同的历史发展的影响都有自己的独特的审美理念。例如：在我们的床品中有很多的使用图层布的面料，在我们国人看来这简直就是我们用的，而在不同的中东地区他们就比较喜欢这类风格的床品。

（三）时代感和顾客所需的关系

设计的最终目的就是将自己的产品推向市场，到顾客手中。当顾客将产品那到手的时候，给他的感觉是他在“提前消费”(买到的是现在在热卖的或是在下一季将要热卖的产品)，而不是买的一件五年前的产品。而这样顾客就会慢慢的信赖我们，使他们觉得他们的消费值，同时也满足了他们的消费心理。只有与时共进的床品设计，才能抓住时代的气息，跟上时代的脚步，共同的发展.

床品设计对人们来说现在不是那么的陌生了，而与服装设计相比人们对它的认识度还是很低的，而我们不得不承认现在的家用纺织品设计行业的上升趋势给我们留下了巨大的发展空间。虽说这是个新职业，但也离不开老三百六十行的定规，职业的发展仍需要个人自身的努力。我相信床品设计也会和其他设计一样，会有更多的人进入这行，会有更多更好的设计作品。的水彩纸。可先用清水将纸刷湿，待水在纸上充分渗透后，便可开始上色，这样纱的质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹的薄纱衣服，可采用在未干的颜色上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花的纹后再上水彩色的方法。再如台湾服装画家萧本龙，在画绸缎及皮革面料的服装时，就特别注意不同材料质感的表现。他认为如果表现不好，皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时，可采用吸水少的卡纸和光面纸，绘画上采用一种颜色的明度对比，一般来说表现这类面料时明度对比较大，而深浅之间的水份掌握尺寸要适度，从而在过渡中自然地融合起来，一幅表现绸缎、皮革的服装就体现出来了。

一幅好的服装设计效果图采用水彩画与油画、版画等方法来表现都各有特殊效果。由于水彩画充分运用水份、水色相互融合，虚实省略得当，节奏容易掌握，而且使用不同的纸张，颜色和不同牌名的颜色，会产生意想不到的效果和趣味。

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贡献者：康康