王家卫电影美学品格研究(2)

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２０世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的七部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

王家卫１９５８年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是ＲｏｂｅｒｔＦｒａｎｋ、ＨｅｎｒｉＣａｒｔｉｅｒ—Ｂｒｅｓｓｏｎ和ＲｉｃｈａｒｄＡｖｅｄｏｎ这些大师的作品对他的影响尤为深刻。１９８０年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。１９８２年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。１９８７年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲＂的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了１９８８年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。从１９９１年的《阿飞正传》到１９９５年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。１９９７年，王家卫终于凭《春光乍泄》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。

本文写作思路大体如下：

第一章香港电影的发展历程对王家卫电影的影响

相对于２０世纪７０年代末、８０年代初香港电影出现的“新浪潮＂，王家卫晚了一辈，不少评论者都把他与罗卓瑶、关锦鹏等导演归入香港的“第二新浪潮”。在电影渊源上，他承接了“新浪潮＂前辈在形式风格上的开拓，也因时制宜地表现出把玩类型与驾驭电影语言的功力。尤其是其电影《阿飞正传》，该片以人物而不以剧情为重心，打破叙事与类型的传统，以大明星阵容包装其非主流艺术风格，令香港电影的艺术层次来了一次大跃升。现在回看，《阿飞正传》仍是２０世纪９０年代一部很重要的华语电影。王家卫对其《阿飞正传》之后的每部电影都在类型、叙事形式、风格等方面做了不同地试验、变奏以至颠覆。

第二章意境与电影艺术表现手法

研究电影作品的风格，就是要研究电影作品可以被感受到的整体特征。这样，电影风格便与中国艺术的意境相联系了，也就是说，电影作品的风格是电影作品意境的呈现。风格和意境都是建立在作品整体性的基础之上的。意境本身就是这种整体性，风格则是对于这一整体性特征的某种表达。从这个意义上说，意境是内容风格是形式。对电影作品风格的分析，也就是对电影作品的风格元素，诸如结构单元的复调和谐特征方面，进行分析。ｗ影片的旋律、节奏和光调都是电影的风格元素。电影的审美观照是由画面美、色调美与韵味美建构而成。本章分别对电影的画面、色彩、时空及叙事与电影意境有机统一的关系做了阐述。

第三章意境与王家卫电影的表现手法

王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。王家卫电影通过快速的剪接，把故事的时间、空间切割成零碎的片段，把这一主题表达得细腻而传神，让观众产生不知身在何处的虚幻感，只专注于人物的情欲流动，这也可以看出王家卫电影中形式与内容的密切。王家卫借画面元素、构图、摄影与所摄物的悉心编排，营造了一个带有很明显主体意识的电影世界。前景、后景互动的景深运用，停格加印的合成技巧，超广角镜头和长镜头的运用，形成了王家卫的招牌影像，独创风格。本章分别对镜头、景别、剪辑和色调等王家卫电影的表现手法与意境的关系做了阐述。

第四章王家卫电影的韵味美

电影的韵味审美由语言符号、故事文本与诗学原理三大基因组合而成。影视语言符号并非泛指区别于其他艺术的影视艺术的符号标志，而是专指影视艺术中的言语符号——旁白对话。富有审美韵味的影视话语是观众在浅显易解的

ｔ字句中意会到某种不可言传的东西。故事文本的审美韵味，并不是由题材的重

大、情节的紧张而决定的，而是由其情感的浓烈、意蕴的深邃而决定的，它来

＠王迪、王志敏．《中国电影与意境》．中国电影出版社，２０００年版，３６６页

自心灵的撞击、来自情感激发、来自人性的弘扬。影视的审美韵味在于它表现内容的独特性、普泛性与认同性。影视艺术是移植了诗学原理作为它审美韵味的基因。诗贵含蓄传神，讲究言外之意、味外之旨。这种含蓄传神的诗学原理给影视画面创造了言近而意远，情切而不露的韵味。本章立足于“意境”说，对王家卫电影的韵味美做了较为详尽地阐述。

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第一章香港电影的发展历程对王家卫电影的影响

王家卫的电影剧作，于２０世纪９０年代继承了２０世纪８０年代的“新浪潮”精神，占据着“第二新浪潮＂当中的重要位置。要研究王家卫的电影，不得不论及“第二新浪潮”电影。要讨论“第二新浪潮”电影则必须从香港“新浪潮”电影的出现说起。

第一节香港“新浪潮”、“第二新浪潮”与王家卫电影

２０世纪８０年代中叶，香港的“新浪潮”已成为香港电影工业的一个主要成份，极大地丰富了香港电影剧作在题材及创作风格上的容量。“新浪潮＂的出现，源于１９７９年一班深受西方电影艺术冲击的电视创作者正式投入电影创作之日，如方育平、许鞍华、徐克等。这个以电视创作为基地的传统，也孕育出了包括关锦鹏、张之亮、王家卫等等在内的“第二新浪潮”的电影创作者。后者们的电影剧作，吸收了“新浪潮＂电影的创新精神，把香港电影的创作发展推上了另一个高峰。

一、香港“新浪潮”电影

“新浪潮”的“新”，带有与传统及过去分别的意味。从历史的角度来看，多与从前的历史及传统分家，代表了一种对从前历史的评价态度，同时也意味着一种创新和实验取向，力求突破传统独树一帜。例如，意大利２０世纪５ …… 此处隐藏：2729字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……