声乐表演-教案(2)

会在当众的情形下能平静的、有机有效地建立主体的艺术生活状态。在此阶段，我们以无实物动作为中心训练环节，并同时组织诸多的训练来完成此阶段的学习。 训练自己的身体，使其在当众的情形下能受大脑的支配和控制，增强对包括歌唱发声器官在内的全身肌肉的控扬帆制力，使自己的歌喉、形体能为声乐表演创作服务。 一、无实物动作练习 (一)什么是无实物动作练习：

无实物动作亦称为形体动作回忆或虚拟动作。我们在日常生活中积累了许多动作素材，作为基本素质训练，他要不断地再现这些动作素材，是在虚拟的情形下，即手上或身边都无实在的“物”的情形下，再现这些动作素材。例如要求表演者完成盛饭的动作，此时他手上没有碗、勺，也没有饭，但表演者应用想象的“勺子”把想象的“饭”装进想象“碗”里，动作应完成得既准确又真实且富于创造。又如小品《洗手绢》，就要求在一个空间里，把“水龙头”、“脸盆”、“手绢”、“肥皂”等等假定在各位置上，在无任何“实物”条件下，通过表演者的动作性想象，并用形体动作去完成“用水洗手绢”的这段生活，要让别人看明白，看懂。 (二)无实物动作练习对声乐表演训练的作用：

表演者在当众的情形下生活，常常因为受到观众的注目而引起精神紧张，从而造成声乐表演状态的紊乱。无数的事实告诉我们，不少学生在琴房里尚能完整地完成歌曲的演唱练习，而且流畅自如。然而，一旦到舞台上，在当众的情形下，便出现精神恍然、手足无措的现象。轻者不能把在台下的演唱水平表现出来。重者甚至由于舞台当众生活的影响而造成演唱失败。他们连自己都难以想象，原先倒背如流的歌词却前段与后段颠倒了，更有甚者把整段歌词也丢了。原来训练有素的声音却变得干瘪难听，在台下练好的气息状态来到台上，变得几乎从头到尾是“吊”着唱，高音也无法完成，换声区完全丢失。原先已设定好的手势和眼神、歌曲的情感处理，一股脑儿全没了。无数惨痛的教训，令人不堪回首的演唱，在当今无数的成名歌唱家身上都曾经历过。为什么会产生这种情况呢?如何才能改变由于不适应当众生活而造成的声乐表演状态的紊乱?我们的无实物动作练习就是解决这个问题的第一步。

通过无实物动作练习，能使表演者抛弃表演中的错误方法和不良习惯，建立起

良好的艺术创作的表演状态和创作自我感觉。因此在当今国内外的戏剧、影视表演教学中也常把“无实物动作，训练作为表演专业训练的起步训练内容，我们称之为“专业梳理。”当表演者开始进人无实物动作的表演创作时，他的注意力必须提前进人所应完成的无实物动作的准备态势。这时，他们眼睛似乎亮起来，仿佛看到了“无实物”中的“物体”位置、大小、轻重、形状，在表演者的动作作用下“物体”根据舞台任务的需要发生着变化。这其实是表演者的艺术想象在活跃、在细节化、在深入。这种动作性的想象支持着表演者的艺术创作热情，在这一过程中，表演者愈来愈相信自己的创作逐步进入“实物生活”幻觉，艺术创作的信念感便由此而生。 (三)无实物动作练习的要求