从_费加罗的婚礼_管窥莫扎特喜歌剧的创作特征

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２００５年第５期第７卷（总第３３期）

淮南师范学院学报

ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＨＵＡＩＮＡＮＮＯＲＭＡＬＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ

Ｎｏ．５，２００５

ＧｅｎｅｒａｌＮｏ．３３，Ｖｏｌ．７

从《费加罗的婚礼》管窥莫扎特喜歌剧的创作特征

张良宝

安徽淮南（淮南师范学院音乐系，

２３２００１）

德奥的歌唱剧、法国喜歌［摘要］奥地利作曲家莫扎特创作的喜歌剧广泛吸收了意大利谐歌剧、

剧和英国的民谣歌剧诸多因素，注重宣叙调与咏叹调的组合与布局，并把重唱作为喜歌剧中戏剧冲突的重头戏，作为推动剧情发展、揭示矛盾冲突的重要手段。莫扎特在喜歌剧中赋予人物以深刻的思想，在质朴与自然中寻求情感表现的深度。他以惊人的天才，总结了歌剧２００年的发展，其成就达到了空前的高度，并对浪漫主义歌剧的发展产生了重要的影响。

喜歌剧；重唱；戏剧性；情感［关键词］莫扎特；

［中图分类号］Ｔ６０３［文献标识码］Ａ［文章编号］１００９－９５３０（２００５）０５－００６９－０３沃尔夫冈 阿马德乌斯 莫扎特（ＷｏｌｆｇａｎｇＡｍａｄｅｕｓ

是奥地利作曲家，在他短暂的Ｍｏｚａｒｔ，１７５６－１７９１）

３５年生涯中，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。莫扎特从６岁起就在他父亲的带领下到欧洲各国进行旅行演出，１２岁就创作了第一部意大

所有地方它都代表对正歌剧、对“严肃的”或悲剧性的意大利歌剧的艺术背叛。

在莫扎特创作的２０多部歌剧作品中，最具有代表性的是他的喜歌剧，如：《费加罗的婚礼》、《女人心》和《唐璜》等。歌剧体现了他生活的快乐、他的

利谐歌剧。莫扎特所创作的歌剧、交响曲、协奏曲、忧伤以及他的个性多方面的冲动。他的创作给人一

奏鸣曲、四重奏和其他重奏、重唱形式，大量的器乐种表情上更富于变化的魅力，在心理上更为丰富多小曲、独唱曲等等，几乎涵盖了音乐的所有领域，而莫扎特音乐的最突出的特征，可以通过歌剧来说明。

歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，它也推动了其他形式的发展。“西方歌剧与器乐发展到

其最高成就的成熟经验及原则，都１８世纪中下叶，

［１］

被莫扎特提炼、综合到自己的创作中去了”，受到包括蓬勃发展的意大利谐歌剧、德奥的歌唱剧、亨

彩。本文试图通过对莫扎特于１７８６年创作的喜歌

剧来考察他的喜歌剧创作的一般性特征。

一、《费加罗的婚礼》简介《费加罗的婚礼》（以下简称“《费》剧”），４幕，２８曲，创作于１７８５－１７８６年间，１７８６年首演于维也纳布尔格剧院，是莫扎特创作的歌剧中的颠峰。这部歌剧由达 蓬特据博马舍的同名喜剧撰写脚本。

《费加罗的婚礼》的故事发生在１７世纪中叶塞维里亚附近的阿马维瓦伯爵府，描写了为阻止阿马维瓦伯爵取得费加罗的未婚妻苏珊娜的初夜权，费加罗、苏珊娜和伯爵夫人合作，战胜伯爵的故事。歌剧的４幕分别为：第一幕，阿马维瓦伯爵府内；第二幕，伯爵夫人的起居室；第三幕，府内大厅；第四幕，夜，府中花园。主要人物有：阿马维瓦伯爵———男中音；伯爵夫人（罗西娜）———女高音；费加罗———伯爵的仆人，男中音；苏珊娜———伯爵夫人的女侍，费加罗的未婚妻，女高音。乐队编制：长笛２，双簧管单簧管２，圆号２，小号２，定音鼓２，弦乐器组。２，

德尔的清唱剧、意大利的正歌剧、格鲁克改革的歌

剧和渗透其间的法国抒情悲剧，以及交响曲等器乐创作及技法的多方面的影响。

喜歌剧产生于１８世纪初的意大利，它是一种风格上比正歌剧轻松的作品。喜歌剧通常表现人们熟悉的场景和人物，台本总是用本民族的语言，音乐也倾向于强调民族语汇。而且，喜歌剧在不同的国家具有不同的形式。正是由于喜歌剧的民族性，所以在不同的地方，其初始的名称也有区别，在意大利叫谐歌剧，在法国叫喜歌剧，在德国叫歌唱剧，在英国叫民谣歌剧。但不管名称和形式的区别，在

［收稿日期］２００５－０１－１０

，男，安徽灵壁人，淮南师范学院音乐系讲师，中央音乐学院在读硕士。［作者简介］张良宝（１９６９—）

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淮南师范学院学报

第７卷

二、音乐分析

某一歌剧作曲家的创作风格，总的来说，体现在演唱形式的布局、结构设计、乐队使用等方面。在歌剧的演唱方式方面，《费加罗的婚礼》同样采用了

由于伯爵的移情别恋，罗西娜（伯爵夫人）陷入

细腻地表达宣叙调、咏叹调、重唱与合唱，但是作为莫扎特创作深深的痛苦之中。她通过这首咏叹调，

并给予爱情与幸福的深邃情颠峰时期的《费加罗的婚礼》除了借鉴并综合了其了请求上帝解除痛苦，

他作曲家的创作技法，还具有以下几个方面特点：感。

莫扎特在此用咏叹调代替宣叙调，这一松一紧灵活并准确地把握咏叹调与宣叙调的关系，１、

将二者以及乐队的功能巧妙综合，成为完美的音乐作品。

传统的意大利喜歌剧常常是借鉴正歌剧的宣叙调与咏叹调的组合方式，而莫扎特认为，“歌剧中的歌词应该成为音乐顺从的女儿”。因此，莫扎特更加关注的是音乐自身的逻辑关系，一切服从于戏剧发展的需要。

下例是第一幕第二场费加罗的一首咏叹调。伯爵分给费加罗和苏珊娜的结婚新房就在伯爵卧房的旁边，当费加罗得知伯爵欲改变自己不再拥有属下新娘的初夜权的承诺时，非常气愤，于是决定要

与伯爵进行斗争，便唱起了下面这首咏叹调——

—《伯爵如果要跳舞》。

谱例

１：

这是《伯爵如果要跳舞》的主题。对于这首咏叹调，我们可以从四个方面进行观察：

（１）这首咏叹调的歌词大意是：“伯爵如要跳舞，我就会给你安排节拍；如果你想干坏事，我就不会跟你罢休！”从歌词上来讲，在歌剧的一开始就把费加罗打算教训伯爵的情绪表达得一览无余。

（２）

从音调上来看，这首咏叹调的音乐主题共８小节，

后４小节是前４小节的上三度模仿，而且每一句的末尾的语气都显得异常坚决，显示出费加罗打算用自己的智慧战胜伯爵的决心。从这个意义上说，莫扎特的音乐创作符合启蒙思想家对音乐的要求：在质朴与自然中寻求情感表现的深度。

（３）

从结构上来说，这是一首返始咏叹调。在这首咏叹调之前，有一首吐字快速的宣叙调。在咏叹调与宣叙调的组合与布局方面，和以前许多的作曲家创作的歌剧不同，莫扎特根据情节恰当地把宣叙调与咏叹调作灵活而自由的处理，追求音乐的连贯与统一，而不是割裂二者的关系。这种组合鲜明地体现了形式为内容服务的特点，这种组合方式为浪漫主义时期的歌剧创作铺平了道路。

耐人寻味的是，歌剧中的演唱形式组合，在通

常情况下是在每一幕或每一场的开始都会安排一首宣叙调。而在《费》剧的第二幕一开始，作曲家安排了一首伯爵夫人的咏叹调———《爱神给我安慰》。谱例２：的叹息的音调，具有法国抒情调特点。咏叹调代替了传统的宣叙调，通过咏叹调交代剧情，同时推动

了戏剧的发展。它鲜明体现出莫扎特的歌剧观———通过音乐传达角色情感。

（４）乐队在莫扎特的喜歌剧中也扮演着重要的角色，在费加罗的这首咏叹调中，乐队不仅起到伴奏的作用，而且为费加罗情感的起落变化作补 …… 此处隐藏：4167字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……