宗教民俗期末论文《论藏传佛教绘画的形成》

宗教民俗期末论文《论藏传佛教绘画的形成》

西藏宗教民俗期末论文

《论藏传佛教绘画的形成》

院系： 民族学与社会学学院

专业： 06博物馆学

姓名： 旦绕

学号： 0645005

雪域高原跟世界其他地方一样，在遥远的年代，当人们还未能创造出文字之时，藏族的先民们在生产生活中对食物、对性、对信仰、对艺术的原始冲动或生活的美好愿望用最简练的形象和绘画语言被刻画到崖壁上，勿庸置疑，这些简略粗放的岩画艺术就是藏画的祖先。 藏族岩画又是我国岩画艺术中不可缺少的一部分。考古人员对全藏区上百处远古时代岩画遗址进行分析，从历史学与考古学的角度认定了三个阶段，即西藏旧石器时代、新石器时代及青铜时代。其年代大约从距今5万年左右的西藏旧石器时代晚期开始至吐蕃王朝建立前的6世纪左右，分布在西藏、青海、西藏、四川、云南、内蒙、西藏等地区。作画方式大体上有凿刻和涂绘两种，内容主要是狩猎、畜牧、练武、神灵崇拜、战争、动物、歌舞表演、生殖图像、日月星辰等等。这些早期岩画艺术内容丰富，而且造型特征简练、拙扑，装饰性强。在人和动物的形象造型上应用了多视角的写实手法，虽然先民们还不懂科学的透视方法。但他们以自已的审美准则，非常自如地创造出了一副副让人感动的生活场景。体现了藏族先民们独特的艺术再现能力和高超的形象概括能力。

自从佛教传入吐蕃以来藏族绘画艺术进入了一个新的时期，在漫长的佛苯两种文化的接触、交流、渗透并相互影响的过程中，逐步形成了具有吐蕃时代特色的早期绘画风格。这时除了唐卡以外，壁画、建筑彩绘和生活用具的装饰彩绘等方面也有很大发展。随着吐蕃社会与周边民族的文艺交流日益频繁，藏民族以开放的胸怀和学习的心态吸收了印尼等国的造型特色和设色技巧、中原内地的线描技法和背景构制等方面的长处，丰富了藏族绘画的形式和内容，提升了绘画在藏族文化中的价值。到吐蕃中晚期，藏族绘画呈现出程式化的标准模式，这跟佛教文化中关于人体比例经典的藏译和传播有一定的关系。从另一方面我们可以了解到藏族原有的写实性与世俗性为主的绘画风格，渐渐地被新兴的程式化风格的标准样式所替代，因此当时的守旧派艺术呈现出滞后或逐渐消退的状态。

吐蕃时期绘画作品主要留存于寺院和宫廷之中，如著名的布达拉宫、大昭寺、小昭寺、昌珠寺、桑耶寺、西藏强巴林寺、西藏热寺、扎玛寺等等寺院和宫殿中绘有无数唐卡和壁画作品，至今仍然供后人观赏。藏族史籍和传说中称吐蕃早期的青瓦西藏宫、雍布拉康宫等等建筑当中都画有当时历史事件和苯教渚神为题材的唐卡和壁画作品，这些寺庙和富殿建筑无疑都是一个个留存着吐蕃艺术精品的博物馆。吐著时期西藏的寺院、宫殿建筑发展迅速，史称赞普松赞干布的一生就建造了108座寺庙。这些建筑的创建过程本生就代表着藏族美术史上的一次次发展高峰。到赤松德赞时期，西藏云集了很多民族的艺术家，于是产生了很多风格各异的绘画与建筑，可谓是藏族历史上百花齐放的艺术盛世。

公元923年吐蕃王朝末代赞普吾东赞被刺身亡，吐蓍王朝解体，历史上所谓的下分散时期开始，藏族社会进入群雄割据的分裂时代。这一时期使蒸蒸El上的藏族整体文化遭到断裂，同样对美术领域的发展也有着无法挽救的影响，吐蓍时期那种轰轰烈烈的美术活动中断。这一时期，美术随着分离于各地的政教势力，出现了局部对峙、个别演绎、分散活动的状态。但王室并没有随着王朝的崩溃而灭绝，赞普吾东赞后裔在阿里、西藏、安多等边缘藏区建立了几个小的王国，一些带有地方特色的绘画风格和艺术流派在这些小国中渐渐出现，并很快发展起来。这些地区的绘画流派对藏族整体美术影响深远，其中古格艺术尤为突出。这是因

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为赞普王室后裔带去较正统的吐蕃艺术成果，加之古格地区本来就属于古象雄文明的中心地带，绘画艺术十分发达，而且一定程度上还保留着苯教盛期的写实风格，因此经过交流很快便形成了独特的古格画风。

公元13世纪以来，萨迦王朝在元朝中央政权的扶持下，创建了很多寺院，也创作了很多壁画、唐卡、坛城画、建筑彩绘等等。此时出现了一些极富盛名的艺术家和画派。如久吾西藏大师、赖群巴大师和藏卡巴大师等等。其中出生在西藏雅隆地区的久吾西藏大师影响很大，他承续印尼风格形成了自己的画派，并在当时的西藏自居寺和夏鲁寺等处留下很多作品。这是从吐蓍晚期延续到萨迦王朝时代的印尼风格画派之后的又一主要画派。

这一派的风格首先在今西藏西藏县的艾拉迦日地区得到广泛传播。勉唐地区成为全藏区最富盛名的艺术之乡，此地艺人技艺高超、艺术门类齐全而远近闻名。外地人称他们为艾巴，这是艾拉迦日的简称。这一时期，艾巴是一个响亮的品牌。后来在甘丹颇章时期地方政府组织了一个以艾巴艺人为主的美术团体，在西藏成立了大昭寺画院，对当时的美术发展起到了很大的作用。

这时多巴扎西杰布大师的另一位高徒青则钦莫所创的主要画派青则派也开始形成。创始人青则钦莫生于西藏岗堆地区，传说他从小喜爱绘画，少年时所画的各种动物和花草树木形象引起了周围人们的认可和赞扬。长大后拜多巴扎西杰布为师，系统学习了久岗派艺术风格，经过努力与勉唐巴一样在多巴扎西杰布大师的艺术风格上有所突破，而且自成体系，形成了自己的艺术风格。

以上两派对藏族绘画艺术的发展影响深远。但在勉青两派之间，由于两位创始人统属一师，因此在整体的绘画风格上刚一开始并没有太大的不同之处，而是由于各自的生活禀性和艺术见解之不同而逐渐形成了两大画派。总的来看，勉唐派在色彩运用和空间设置、背景刻画上表现较突出，比起老师的时代，画面文静而生动。青则派则呈现出了传承多于创新，但在人物的表情处理和色彩的严谨性、画面的力度感方面表现十分突出。因此人们得出了一种结论，认为勉唐派擅长文像，而青则派则擅长武像。

绘画作为藏族大五明之一的工巧明的核心内容，被知识阶层和广大人民所爱戴，尤其是随着政教合一制度的进一步发展，越来越得到权贵阶层的注重。在藏族文化史上工巧明和医学被称为利益他人的学问而得到人们普遍的尊崇，这使得技艺超群的绘画大师辈出，师徒传承，著书立说，自成派系。

这两个世纪以来，在帕竹政权的大力支持下，佛教得到空前的发展。随着格鲁派的兴盛先后建立了以甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺等三大寺为主的大量寺院建造，带动了绘画等美术领域全面活跃。绘画方面表现形式更加丰富，出现了刺绣唐卡、堆绣唐卡、镶嵌唐卡等等形式。题材上出现了巨幅唐卡、故事挂图、医学挂图等等，使绘画接近大众，更具人文精神。这个时期除了葛赤派以外还出现了一些具有地方特色的风格画派，如到17世纪晚期开始出现的新葛赤派和新勉唐派等等。同时出现了很多出色的画家，南卡扎西、曲扎西、嘎旭·嘎嘛扎西三人最著名，他们使勉唐风格更加辉煌。

这个时期的藏画更趋成熟，其风格特色大体说来，前藏的唐卡构图严谨，笔力精细。尤檀肖像，善于刻画人物的内心世界。后藏的唐卡用笔细腻，风格华丽，构图讲究饱满．线条精细，着色浓艳，属工笔重彩的画法。藏东的唐卡，构图较为自由、活泼、疏朗，造型注重写实和人物个性的表现，用色淡雅、轻快、透明，用线富于变化。

西藏绘画艺术，是在宗教的母腹中孕育、躁动、诞生的，所以又具有宗教与世俗、神性与人性的两重性和宗教信仰的混融性 …… 此处隐藏：2532字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……