艾青与西方象征主义比较之综述

艾青与西方象征主义比较之综述

艾青是中国新诗史上的领唱人，他的诗歌是时代情绪、民族传统、西方文化影响相融合的产物。他的诗歌以现实主义著称，但他作品中象征手法的出色运用、重乐律感的创作特点体现了他与西方象征主义流派的渊源。他将象征主义的创作理念与本民族的现实很好的结合，体现出了象征主义异样的光芒。象征主义是欧美现代派文学中出现最早、影响最大的派别，波德莱尔为其先驱，其后又有魏尔伦、兰波、马拉美等人推动了这个诗歌流派的发展，使其越过法国对整个世界文学产生了了广泛的影响，正是在这种背景下，艾青也深受其影响。 艾青深受西方象征主义影响，这与他曾远赴法国留学三年有密不可分的关系。他在留学期间广泛接触了哲学和文学，那时，正是以法国为策源地的象征主义诗歌盛极一时的时期，在此背景下，象征主义对艾青的诗歌创作产生了重大影响。艾青曾说过：“我不隐晦我受了象征主义的影响。”

首先，艾青对象征主义诗歌的创作主观性实践。1（试论象征主义对艾青诗歌的影响）（西安外国语大学学报，第17卷，第一期）象征主义美学观、艺术观点最基本特征是主观性。主张诗是灵魂的雕塑，是心灵的自由的实体。认为美“是主观多见的一种思想存在”。艾青深受其影响，在《诗人论》中疾呼：“诗人应该是自我觉醒的先驱，意志的无厌倦的歌手。”基于这样的理论，他的诗歌有强烈的个性化色彩。象征主义先驱波德莱尔一反浪漫主义诗歌专注于对自然的热情歌颂和对心灵的高度赞美，把笔触伸向社会人生动种种病态和丑恶，在《恶之花》、《巴黎的忧郁》等作品中诗人热衷于呈现生命的孤独、景物的昏暗、死亡的恐怖、腐尸的溃烂等生活的丑陋。他在《老妇》中借这个形象同情那些被损害、被遗弃的人们。艾青受其审美观念和审美方式的影响，在他笔下的“巴黎”则被比喻成一个患了歇斯底里症的美丽妓女，诗人透过这座城市的表面繁华来揭露它的野蛮、残酷、腐朽和贫困。两首诗异曲同工。

其次，艾青诗歌创作中有广泛的象征手法的运用。象征是通过某一中特定的具体事物（即象征物）来表现与之有某种联系的概念、思想和感情（即象征义），从而使抽象的清理形象化。马拉美说：“与直接表现对象相反，我认为必须去暗示。”同意，艾青也认为诗歌“必须有暗示性，反对把诗写得一望无遗，一目了然”他的诗歌就是采用丰富多彩的意象作为“感情的衣裳”进行抒情，含蓄无限，思致微妙，其寄托在可言与不可言之间，其指归在可解不可解之际，积极调动了读者的联想和想象。（2）（雷丽平.艾青诗歌的象征美（j）北京青年政治学院学报，2002年第11卷第一期）在艾青的所有诗歌中，艾青选择土地、都市、江海、光明四大意象系列，这四大意象系列的选择安排体现了艾青象征主义的美学原则，每个系列意象都有丰富的象征暗示，表达了诗人从咒骂黑暗到寻找光明的象征价值与心理历程。（3）（范兰德，艾青诗歌创世象征历程—论象征主义对艾青诗歌的影响『M』.华中师范大学学报，2007年第46卷第1期，）《礁石》中“一个浪，一个浪。无休止地扑过来。每个浪都在他脚下。被打成碎末、散开…….”在这里浪和礁石象征着暴虐的恶势力和坚强正义的人们。 艾青受象征主义诗歌音乐性原则影响。马拉美说：“我们应当把交响乐从音乐里搬到书本中这件事赶快完成”他的《牧神的午后》里思想内容已成了“次要的美质”，主要的却是音乐，是一种呈现于视觉的音乐。兰波后期喜用自由诗体，他觉得这种诗体乐律感强，更能容纳复杂多变的节奏。艾青也赞成诗歌要有音乐旋律感。他在《诗的形式问题》中说：“诗必须要有韵律，在“自由诗”里，偏重于整首诗内在旋律和节奏。”（1、4）

艾青在吸收西方象征主义的同时，也有自己独创性一面。

首先，他的诗作面向现实，描绘生活。艾青的“大地”意象，不仅诉说了土地的悲哀，更赞颂了“土地”中蕴含的他对民族品格与民族未来的坚定的信念。在《大堰河—我的保姆》一诗中，塑造了一位贫苦朴素的农妇大堰河，她的形象代表着千千万万中国大地上善良而不幸的普通农妇。（5走向融合与开发—艾青诗歌意象艺术的探索，华中师范大学学报，王泽

龙，第46卷，第一期）艾青诗歌体现着强烈的中华民族转折时期的时代精神。

其次，艾青在吸收象征主义诗歌的音乐性特点时，他的对诗歌的创作原则加以改造和发展。一是形式的自由性，二是语言的口语美。他的诗感情真挚、语言朴素、不求外在的形式的整齐，也不注重押韵，比以往某些自由体更自由。在《黎明的通知》一诗中，为了形象表现的自由，他的诗不押韵，让感情自由地流泻，通过内在的激情来感染读者。“念起来流畅，像一条小河，有时声音高，有时声音低，因感情的起伏而变化”，遵循了诗人的三不定原则。 综观艾青的诗歌与西方象征主义诗歌，二者有同有异，他们都注重意象的塑造，重视表现内在的心灵感受。但艾青的诗歌融入了很高的社会价值，且是中国现代自由诗体的代表。