沙扬娜拉-徐志摩

《沙扬娜拉》运用双声叠韵、复沓叠唱、杂言句式等艺术手法创造出了富有民族乐感的韵律和节奏;选取的工笔画般的水莲花意象显得轻柔、明净、单纯、淡雅;而叠显、悖谬和化美为媚等艺术手法则达成了简约传神的意境，使其成为“中西艺术结婚后产生的宁馨儿”。 原诗

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重、道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁―

沙扬娜拉!

作者简介

徐志摩(1897～1931)现代诗人、散文家。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。[1]

作品集

诗歌集著有：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》共四集

散文集有：《落叶》《巴黎的鳞爪》《自剖》《秋》共四集

小说集：仅《轮盘》

戏剧：仅《卞昆冈》

日记：《爱眉小札》《志摩日记》等

译著《曼殊斐尔小说集》等。

他的作品已编为《徐志摩文集》出版。

徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》《想飞》《我所知道的康桥》《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。

创作背景

徐志摩和闻一多作为新月派的“双璧”，其诗作沿着郭沫若的《女神》所开辟的道路，力挽新诗开创时以白话入诗，以散文句法入诗，所造成的不重音韵和意境，诗味索然之弊，为新诗形式与内容的严整结合和统一的“规范化”做出了重大贡献。如果说闻一多是新诗中的“杜甫”，与梁实秋提出的“理性节制情感”相适应，更多的体现着“新诗格律化”，恪守着“三美原则”，追求“和谐”、“均齐”，如《死水》、《老马》等，有着可资借鉴、可供学习和揣摩的门径，有“苦吟”、“推敲”的字锤句炼的特色，那么徐志摩就是“双子星座”中的“李白”，他执着的追求着“从性灵深处来的诗句”，[2]代表作《再别康桥》和《沙扬娜拉》等合于“三美原则”又不完全受其羁绊，形式和内容浑然天成，飞动飘逸，无丝毫雕琢痕，如天籁之音，只可品味，难以仿效。

《再别康桥》作为为徐诗的经典之作，从内容和形式上阐释者甚多，而《沙扬娜拉》因为篇幅短小，常只被简约的提及，我认为使这首诗在形式上呈现徐诗与闻诗不同风貌，使其盛传不衰的基础所在，是其有意无意的运用到以下几个突出的表现手法，很有深察和探微的

民族乐感的韵律：双声叠韵、复沓叠唱与杂言句式

《沙扬娜拉》的第一句和第二句是“日本女郎”(有学者著文认为实为理想之爱林徽因，“日本女郎”只是障眼法[3])与朋友道别时的神态与情绪的绝妙写真，轻微起伏的缓慢节奏，有着细致变化的柔和的旋律，使我们仿佛看到了娇羞的“日本女郎”那低头时带有舞蹈美的姿态。第三行，一连两句重复的平声多于仄声的诗，那是女郎与朋友道别时清脆的声音的艺术表现。第四句从内容说，是对第三行是说明，是描写的深入。音乐上是第三行的延伸和深化，是整个诗乐曲的高潮。第五行，是“日本女郎”道别时语言的直接记录。

《沙扬娜拉》与《诗经》“国风”的在艺术手法上的民间色彩暗合。“国风”在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但并不拘泥，富于变化，许多诗常常冲破四言的定格，而杂用二言、三言、五言、六言、七言或八言的句子，如《伐檀》就是一首杂言诗，但并不拗口，反而觉得错落有致，读起来有自然的节奏。《沙扬娜拉》三、五是短句，一二四是长句，每句音节多，音乐旋律起着长短相间的作用;但第三行两句重复，又不同于第五行的旋律。第五行收束时音节短而余音回荡。为了使诗的旋律柔和，诗的每一个音节中的几个字多数有平有仄，只有两三个音节中的字全是平声。《沙扬娜拉》每行诗的声调都作了精心布置：“最是那”——“温柔”，“不胜”——“娇羞”，“那一声”——“忧愁”，都是仄起平收，关联呼应，这种杂言句式，错落有致，铿锵悦耳，于抑扬顿挫之间，生回环往复之旋律，给人以多层次的流动美感。

对内韵独创性的应用。诗中“温柔”“娇羞”“忧愁”三个词语，构成了一二四句句尾用韵的一般格式，但第一句中的“低头”与“温柔”，第四句中“有”与“忧愁”五个词语在音韵上的循环呼应，大大加强了诗歌的旋律感，体现出“日本女郎”道别时柔美动人的风情。 双声叠韵与复沓叠唱的应用。“道一声珍重、道一声珍重，\那一声珍重里有蜜甜的忧愁\沙扬娜拉”。在这里，“珍重”为双声，“忧愁”和“娜拉”是叠韵，一连三个“珍重”是《诗经》中常用的复沓与叠唱手法，口语化并有民歌风。在音响上回旋悦耳，在达意上缠绵多情，有余音绕梁，牵魂摄魄之美。同《再别康桥》中，“轻轻的我走了，恰如我轻轻的来，我轻轻的挥以挥手，作别西天的云彩。”中的三个“轻轻”所造成的表情上的空灵洒脱，音响上如珠落玉盘，有着异曲同工之妙。

工笔画般的意象：轻柔、明净、单纯、淡雅

中国的工笔仕女画用笔和敷色讲求轻柔、明净、单纯、淡雅的整饬、纤微之美，其背景往往简化甚至省略，而工笔花卉在构图上则舍整体而取局部，追求窥斑知豹的简约单纯之美。徐志摩这首诗深合工笔画的美学原则，它扑捉到了稍纵即逝的意象和情思，不追求画面形象的完整。写人重在传神，写物则把感情寄予在物象的情状上。《沙扬娜拉》只写动作和声音，虽略去了“日本女郎”的外貌、装饰、其栩栩如生的形象恍惚就在眼前。 这种艺术效果的达成是因为诗人选取了一个非常贴切的“徐志摩式的意象”——水莲花。

莲花的文化底蕴是宏博的：梁元帝观赏采莲写下了《采莲赋》;宋代周敦颐在《爱莲说》中誉其为“花中君子”，并言“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”朱自清在《荷塘月色》里也谈到一首专为采莲而写的曲子《西洲曲》。正是莲花在形貌上与人纯洁和高尚精神境界相通，才深受文人才子的欣赏和赞叹。有学者认为，徐志摩诗歌所选择的意象具有质感的温润剔透，空灵轻柔特色，具体表现在容量的单纯清朗、外形的玲珑精致，颜色的柔和明净、淡雅和谐，意象组合的明快疏朗。具体到花的意象，美伦美幻、润泽柔美是其特点。[4]水莲花以其独特的风姿和文化内涵为徐志摩见爱，并与自己的心中所爱从外在的风韵和内在高雅的气质相吻合，李白所言的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美是一种“天生丽质难自弃”的自然之美，以其喻人，特别是那些正值青春妙龄、贞白清纯的、不沾染任何俗世的污浊的女孩，这个意象可谓熨切至

梁实秋曾经这样评价：“徐志摩的诗之已于他人者，在于它的丰富的情感中带着一股不可抵抗的‘媚’。这妩媚，不可形容，你不会觉不到，它直斥诸你的灵府。”[5]水莲花的意象恰赋予这妩媚以形魄，带来一种灵秀之姿。

简约传神的意境的达成：叠显、悖谬、化美为媚

叠显。诗歌意象中出现了三重叠现：抒情主人翁的情感漩涡——临别低头 …… 此处隐藏：4756字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……