艺术概论 王建宏版(总结)(3)

⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。

宗教对艺术来说，是一柄双刃剑：既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。

（四）道德给艺术的发展以巨大的影响

影响：当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操是，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展；落后的、腐朽的、丑恶的道德准则对艺术发展起另外一种作用。制约：关于道德在艺术发展中的作用，有两种错误的观点：

①认为道德与艺术史绝对对立的，道德与艺术无关。

②道德与艺术史完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。

上述两种观点都是错误的，道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的.

（五）哲学对艺术发展的影响。

①哲学通过没学的中介影响艺术的发展。

②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。

③哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。

④哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。

制约：艺术与哲学有着本质的不同：

①它们在精神世界中的地位不同：艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最高形式。

②反映社会生活的方式不同：艺术用形象反映社会生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。

③反作用于社会生活的方式不同：艺术以情感人，通过情感的感染影响人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。

艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。

艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：

①艺术作品思想内容的继承。前人在艺术作品中所表现出来的进步思想。

②艺术作品形式的继承。艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因而继承关系表现得更明显突出。

③艺术种类和艺术创作方法的继承。艺术种类具有相对稳定性，每一个时代的人们没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类。

艺术发展历史继承性的原则。

①继承艺术遗产的原则是批判的原则。批判，不是简单的抛弃和否定，而是取其精华、弃其糟粕。

②要坚持继承艺术遗产的批判原则，就要反对“肯定一切”与 “否定一切”；两种错误。 艺术继承的条件和类型

条件：一般来说，艺术继承的条件是艺术风格的相似性。也就是说，只有风格相似的艺术才具有继承的可能性。

类型：①同一艺术风格渐进延续中的继承。这是艺术发展过程中量的渐进，它往往表现在同一时代的艺术作品之间，继承效果是对某一艺术风格的完善。

大一第二学年的艺术概论。

②不同艺术风格飞跃断裂的继承。在艺术发展过程中既有量的渐进，也是有质的飞跃断裂。 艺术的世界性与民族性。

艺术的世界性：艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

艺术的民族性：艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。艺术的民族性不在于艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征，艺术的民族性最重要、最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。

艺术的世界性与民族性的关系：

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一的关系。它们之间的联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的：深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

第四章

艺术家的修养：

1 进步的世界观和审美思想

2 深厚的文化素养

3 丰富的生活积累

4 超常的艺术思维活动能力{1发现的目光和独到的感受力，2 丰富的艺术想象力， 3 独特的记忆力}

5 精湛的艺术技巧和表现才能

艺术创作过程：生活体验，艺术构思，意象物化。

艺术灵感：所谓艺术灵感，就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想寻求急需要的信息材料之后，调动起所有的脑细胞的警觉性，特别是调动起了无意识和本能意识心理活动的积极性，因而在习惯无意识伙同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟。

形象思维特征：贯穿艺术思维的始终，起着配合和论据的作用。

艺术创作方法两大主论： 1 现实主义创作方法{艺术描绘的客观性，艺术形象的典型性，思想倾向和情感的隐蔽性}，2 浪漫主义创作{创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象，强烈的主观抒情色彩}

艺术流派命名的依据？并举两个例子。

依据：1以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名，如浪漫派、古典派、象征派等；2以艺术大师的名字命名，如中国京剧梅兰芳开创的梅派、德国戏剧家布莱希特开创的布莱希特戏剧体系等；3以艺术流派产生的地区命名，如中国的桐城派、岭南画派，西方意大利的佛罗伦萨画派等。

艺术作品内容的构成因素

艺术作品的内容由题材和主题两种因素组成。

① 题材：题材的概念有两种含义。一种是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范

围或性质，也称取材范围，这是广义的题材的概念。这种广义的题材概念与一部具体作品中的题材相比，它是宽泛的，带有归类的性质。它体现出来的不是具体作品中题材的独特性，而是与其他作品的题材的共性特征。另一种是狭义的题材的概念，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。

大一第二学年的艺术概论。

② 主题：“主题”一词始创于德国，本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征性的核心乐段。“主题”是本世纪二十年代从对外国文艺理论的翻译中自日本引进我国的。在我国的古文论中与主题相似的概念有“意”、“义”、“旨”、“主脑”、“主旨”等。主题的产生有两个基本的条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发的具有某种社会意义的思想。作品的主题往往被称为作品的灵魂，是“统帅”，这是有道理的。主题是构成艺术作品的主导因素。

艺术语言的类型、特点、意境和意蕴

类型：① 文学语言：是有加工提炼了的人民口头语言和书面文字语言组成的

② 美术语言：有颜料、木石、泥巴、金属、体积、色彩、线条、笔墨等材料因素

组成

③ 音乐语言：是诉诸听觉的音响，包含旋律、节奏、和声、复调、配器、曲式等

因素

④ 舞蹈语言：是人体的规范化了的有韵律、节奏的动作

⑤ 戏剧与电影的语言;：戏剧的主要表现手段是动作，电影是画面、蒙太奇。 特点：艺术语言是感性的具体的，多意义的。与意蕴的多层次有关，其次与艺术形象的具体性、非概念性有关。具有历史的生成性与对作品意蕴的不同认识不同感受和体验相关联。 意境：所谓意境，首先是情与景的交融，也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

意蕴：是指艺术作品内在的含义、意义或意味。

艺术接受的社会环境------艺术世界

“艺术世界”的构造

第一部分是“艺术世界”中 …… 此处隐藏：3064字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……