论剪纸艺术与儒、道哲学思想关联

论剪纸艺术与儒、道哲学思想关联

剪纸艺术是中国民间文化艺术中，群众性最广泛、地域性最鲜明、历史文化内涵最丰富和最具代表性的美术形态之一。虽然它的材料纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态，却是中华民族从原始社会到今天的长达六七千年的历史文化积淀。因此它的文化价值，远远超越了剪纸艺术本身，而具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵，展示了一个完整的中国本原艺术体系、造型体系和色彩体系。

早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。作为一种艺术形式,在其早期的产生和应用过程中,民间剪纸承载着无数下层社会人们的憧憬。他们把美好的憧憬用具象或意象的表现形式寄情于剪纸之上。民众将这些表现对象纳入到作品结构中时,只是作为一种特定观念意义上的符号将创作主体的思想感情投射其中诉诸表现的形式。他们在使用这些感性形象的时候又要将自己主体自身的认识和现实的感受贯注其中,追求一种较为朦胧的自然物象与人相结合的韵味,充满着物我合一的本源哲学意味。

深入研究，剪纸有儒家美感的意象，也有道家美感的意象。儒家美学把世界看成有序的结构，并出于审美过程中的心理情感需要，从自我以外寻找自然界的“序性结构”，并以“仁”为核心，达到符合仁德君子的道德内涵和结构特征，从而达到“天人感应”、“心物相生”的境界，获得审美愉悦。例如高密剪纸通过上、中、下,左、右或左、中、右秩序井然的整体构图，及规则有序的装饰纹饰，注重条理规范的序性结构，塑造健康、完整,富有情趣的装饰形象，寄托“百年好合”的美好情感。以情感驱动序性形式，既是审美文化的形象表现，又是审美改造的具体实践，具有儒家美感的意象。

道家美学带有浓厚的艺术色彩和浪漫气质，重视人性的自由与解放，强调个人的存在,注重精神上的逍遥，深远地影响了中国艺术中提倡清远冲淡、超凡脱俗的审美境界和风怀澄淡、通达透脱的人生境界，几乎规定了中国几千年艺术和审美的最高规则。而阜阳剪纸充满动感、飘逸、赏心悦目的造型,对民间、绘画、设计语言的自由大胆地嫁接融合，对理想美的意趣和文人艺术情怀的彰显，与老庄美学一脉相承。当然，高密剪纸和阜阳剪纸都是中国艺术的一部分，严格地说都受到儒家美学和道家美学的综合影响，但倾向有所侧重，高密剪纸更多带有儒家“序性结构”的美学意象，阜阳剪纸更具道家自由与逍遥的美感气质。

此外，剪纸的内容是艺人们在生活中长期观察、学习、积累得来的相对理性内容与认知，而老艺人们表达的过程则是游刃有余的随意随心而发，只有在高度认知生活与娴熟的技艺中才可能以这样的脱稿剪纸形式更生动而非做作的表达。这也正应运表达了中国本土道家无心而为，而非有心造作的思想。

剪纸作为文化存在的一种现象和生活整体的一部分,在整个民族艺术运动过程中发挥着极其重要的作用,剪纸中充满着本源哲学意味的阴阳观、五行观、图腾观、超时空观等，剪纸艺术的多元价值取向,有助于我们认识民间剪纸艺术并加深对其艺术形态特征的理解和整个民族美术的把握。推动民间艺术的传承。

剪纸艺术中的题材、图案、色彩成为特定内涵的替代物而具有象征性寓意的“符号”在民间最为普遍。他们用具有达标性的的自然界中的物象寓意反映了人们质朴、真诚、坦率的心理。作品既通俗又含有某种寓意,这是他们最初的创作冲动的本源。是一种中国本源哲学文化观“物我合一”的体现。民间剪纸艺术属于造型艺术,朦胧中体现着民族间宗教、哲学、时空等观念。有时某些观念并非是民众的有意识行为,在表达着自娱自乐的民间生活方式的同时,也体着民族的一些宗教、哲学等观念。