中职美术说课稿 静物写生的方法与步骤说课稿

各位评委，各位老师：

大家好！

今天我说课的题目是静物写生的方法与步骤，现在就教材、教法、学法、教学过程四个方面加以说明。

一、 说教材

1、教材的内容、地位、作用

静物写生的方法与步骤这节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。本课分为五个小节，观察思考——构图起稿——着色——深入刻画——调整完成，以及两个附带知识点。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。

本节课也是内蒙古自治区中等职业学校对口升学工艺美术设计必考课程的指导与重点。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学习人物写生、风景写生奠定基础。

2、教学目标

根据教学大纲中的要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《色彩》教材也要求：“以培养对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观

察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。”

结合工艺美术专业的特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：

德育目标：提高学生对各种物象色彩表现的审美能力，陶冶情操，激发学生更加热爱本专业。

知识目标：掌握静物写生的方法与步骤并加以运用。

技能目标：通过静物写生作画的方法、步骤的学习，培养学生的色彩表现能力。

情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。

3、教学重点和难点

根据静物写生的方法与步骤运用的重要性，确定本节课的重点：深入刻画阶段的主要任务——培养色彩的观察力与表现力。

根据静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。 二、 说教法

根据本节课的知识要点和学生的特点，我主要采用提问法、任务驱动法和创设情景法

等教学方法。

依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例分析——引导——示范”的三步骤方

法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

1、 展示法：主要是指优秀作品的展示

2、 实践法：主要应用在课堂上静物写生作画步骤的训练上。 三、 说学法

作为高一年级的新生，学习色彩的时间还比较短，基础不牢固，且学生的水平参差不齐。

对于学生来说，静物写生方法与步骤的准确性和运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。所以，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分。

2、“尝试操作法”增强互动性，掌握静物写生的方法与步骤的实际运用。

3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力。

4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、疑点，是一种能力的培养。

四、说教学过程

根据色彩课的特点，本节课由回顾复习、导入新课、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。

1、回顾复习：在教授新课之前，将第二章中的知识要点，通过提问的方法，引导学生回顾色彩理论。（设计意图：起到温故知新的作用，为新课的开启奠定基础，且培养学生养成良好的学习习惯。）

2、导入新课：展示法国著名印象派的代表人物：塞尚的静物作品以及历年优秀的学生习作。（设计意图：通过佳作的赏析，启发学生追寻大师的足迹，不断提高自身审美能力，充分调动学生对于艺术创作的积极性。）

3、授新课：传授新知识，引导学生学习新知识。以“陶罐、水果及衬布等”为组合的简单静物为例，讲解静物写生的方法与步骤。 1) 观察思考 这一阶段的主要任务是观察对象。给学生展示已经摆放好的静物组，引

导学生如何去观察对象。让学生讨论自己对于这组静物的直观感受即第一印象。讨论过后，教师进行总结，使用创设静物情景的教学方法。在绘画教学中使学生产生美的情感，当学生在面对一组静物时，首先引导他们产生情感，将静物画同其他艺术形式作比较联系，特别是同影视艺术的类比：主体的花瓶陶罐如同影视中的主要角色，杯盘蔬果则是次要角色，衬布则是社会背景生活环境，在他们之间的位置空间关系上有聚有散，有前有后，在光色交织中正演绎着或美丽动人，或忧伤惆怅，或豪迈激越的故事 通过引导学生，在教师所创设的假想情景中，体会静物的生命力。开始由被动的描摹转向融入

自我对静物深切情感的自动表现。 （设计意图：通过观察与思考，使学生们做到“成竹在胸”。培养学生分析物体的比例关系、形体结构、主次关系、总体色调。并且在教师创设的情景中，使学生对于绘画作品情感的融入有新的体会与感知。）

2) 构图起稿 这一阶段的主要任务是起稿。依据整体到局部再到整体的作画原则，

运用几何形体归纳法，将复杂的静物形体结构进行概括。教授学生起稿的方法。 （设计意图：使学生学会辅助线的使用，整体观察，整体作画的方法。注重培养学生对物体的结构，透视，比例关系观察的能力，掌握造型表现能力。）

3) 着色 这一阶段的主要任务是确定色彩基调。训练学生大胆的铺色，眼观全局，

迅速，果断地表现大的色彩关系。培养学生整体观察静物，这也是整个写生过程的关键。遵循写生的技法原则：先湿后干，先深后浅，先报后厚的次序。从物体的暗部开始刻画，在过渡到中间色，找准冷暖关系。 （设计意图：通过着色阶段，使学生掌握色彩关系的对比协调，按次序作画以及把握整体感觉。）

4） 深入刻画 这一阶段是整个写生过程的重点所在。主要任务是形色结合，在抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具体，看到细微形体关系及细微色变化的能力。以塑造物体的真实感效果为中心，引导学生遵循先主后次，先近后远，从实到虚，逐步深入的顺序。重点表现物体的形体结构，空间关系，质地感觉，冷暖关系，主次关

系。这一阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动。 （设计意图：在写生过程中注重表现色彩的本色，注重颜色的把握，培养学生整体观察的能力和整体表现能力。）

5） 调整完成 这一阶段是整个作画过程的难点所在。主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。将作业放到静物一旁，退到一定距离，整体的观察分析，提出问题，如黑白灰关系，虚实关系，冷暖关系，前后关系是否到位。在作业中逐一寻求答案，根据问题，多观察，多比较，多分析，多思考，找准主要问题，找到解决方法 …… 此处隐藏：1560字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……