中国独立动画对中国动画未来走向的影响(2)

独立动画在创作过程中，导演占主导地位，基本不受制片人约束，甚至有时导演兼制片人、编剧、导演等数职于一身，就好像独立完成四部影院版动画长片与无数动画短片的美国著名独立动画家比尔·普林姆顿，“1992年他编剧、导演、制作、发行了自己的第一部动画长片《歌曲》。比尔·普林姆顿以惊人的体力和耐力参与影片制作发行的所有环节。”[5](p210)这表明独立动画有着强烈的个人化风格及成人化倾向，因其不受太多制作上的压制，也不用完全瞄准市场和迎合观众的审美，独立动画多为创作者个人情感的表达和对独特艺术形式的追求。日本著名独立动画人新海诚的主要作品，《星之声》、《云之彼端 约定的地方》和《秒速五厘米》都表现出其强烈的个人化风格。星海城大学期间攻读的专业是日本国文，并非动画专业科班出身，其作品中背景多为实地取景拍摄后按照片绘制，色彩明快，对比强烈，“具有强烈现实气息和地域性”[6](23)；叙事风格多为段落式的时空组接，以带诗意的语言讲述弥补动作的不足；片子故事情节平稳、基调忧郁、节奏舒缓，带有浓厚的文学诗意。而路行动画工作室蓝天可凡导演的《茗记》系列的独立制片的动画，则讲述的是高中生活，导演自身的一些经历。另还有如杨宇独立制作的《打，打个大西瓜》，李阳独立制作的《李献计历险记》等独立动画，所有的这些独立动画作品，均表现出导演强烈的个人风格和独特的艺术追求，并且无一不是成人化动画作品。 1东南大学硕士学位论文《论独立动画在中国产业化背景下的推行》.作者：黄霁风.学位授予时间：2010年6月.

本人毕业论文!

独立动画一大特征还在于，都会受到资金短缺和制作者自身技术的影响。上面说过，美国联合制片公司制作的第一部影片《选战热潮》，是为弗兰克林·罗斯福拍的竞选片。当时作为相对于迪士尼来说属于独立制片公司的美国联合制片公司，他们的第一部作品看上去似乎并非独立动画，由美国工会出的钱，这说明其动画制作受到了资金短缺的影响，主要原因在于“UPA以极少资金创业，大部分艺术家只拿极少的报酬或甚至不拿报酬替它工作”[3](p10)。而像星海城等独立动画家，由于大学所学专业非动画专业，其自身制作技术有限，主要表现在作品中的人物动作及造型上，尤其是《星之声》中人物造型与设定都没有把握到位，其中不乏走形的现象。新海诚本人在意识到了这一点后，自《云之彼端，约定的地方》开始，作品中的人设都交由他人完成。以下分别是新海诚作品《星之声》和《秒速五厘米》的画面截图比较：

《星之声》剧中人物，人设由星海城本人完成

.

《秒速五厘米》剧中人物，人设由西村贵世完成.

中国著名独立动画人李智勇曾表示自己缺少美术基础，为其动画创作带来过不

本人毕业论文!

便，他说“美术基础实在是太重要了，我现在也被这个问题困扰着，一些想法无法表达，内心缺少能承载这些想法的美术形式、美术能力。”[7](p88)由于独立动画常常由一个人完成或一个较小团体负责完成制作，资金短缺和自身技术等因素必然会影响独立动画的制作，从而体现在最终完成的作品中。

独立动画的意义在于摆脱了大公司资金的约束及对艺术创作的压制，不必考虑市场经济效益而使创作受到限制，其表达的内容宽泛，题材众多，甚至可以涉及主流商业动画市场上所禁忌的题材。独立动画往往会在题材、内容以及新的表现形式和艺术性上进行大胆创新。因而，独立动画对动画艺术的发展起着先锋探索作用。独立动画的出现，使受占市场垄断地位的大公司所垄断的动画市场上的动画作品不再单一化，整个动画市场呈现多元化发展。 “在好莱坞片厂的卡通走向式微之际，美国和欧洲的独立制片、广告动画家、小型的片厂却逐渐兴起，并发出特别的美学风格”[3](p10)，因长期受占市场垄断地位的大公司对艺术创作上的压制，很多摆脱大公司后的独立动画人，均表现出挑战既定的动画风貌、追求独特艺术风格、探索新的动画艺术形式等等要求，可以看出，独立动画在艺术性上往往强于主流商业动画。而“独立动画在观念上的创新突破、艺术上的大胆探索常常会很快为主流商业动画采用，并由此推动动画艺术的发展”[2](p13)，这表明优秀的独立动画引导着主流商业动画朝着好的方向发展，相应地整个动画市场上的作品水准提高，同时也提高了大众审美。

3 国外独立动画简述

独立动画发展历史自“电影独立制片”出现以来便开始的。但各国独立动画的发展状况又有所不同，现就世界各动画发达地区的独立动画作简要分析。

美国独立动画的兴起是在二十世纪四五十年代，以UPA的成立而标志着美国独立动画运动的正式开始。当时，美国的动画市场由以迪斯尼为首的好莱坞卡通工业所垄断，很多动画艺术家因不满这种大规模团体流水线制作方式、动画艺术的压制，以及对待遇的不满等，纷纷联合起来对抗当时占垄断地位的迪斯尼。美国独立动画开始走向成功是在二十世纪六十年代末，由于当时美国的嬉皮士摇滚音乐已经十分成熟，并且开始在世界范围内传播，美国独立动画也乘着嬉皮士摇滚音乐的翅膀很快便风靡全美。70年代，美国卡通电影也开始以成人观众为对象。动画人拉尔夫·巴克西和制片人史蒂夫·克朗兹建立了巴克西工作室，拍摄了大量的成人动画和商业广告。巴克西工作室于1972年拍摄的个性十足的长篇剧情成人卡通——《怪猫菲力兹》，片中强调暴力与色情，卡通人物的造型故意被丑化，口吐秽言，行为粗野，在公映时戏院明确标示“儿童不宜观看”。这标志着美国商业动画首次出现了脱离儿童片范畴的动画模式。UPA的事业结束后，80年代以来，“美国的独立制作动画延续UPA的实验创新精神，发展出和主流动画工业截然不同的制作路线和形式风格。不同风貌的独立动画作品，丰富了美国商业动画的内涵和表现，虽然美国独立制作动画的量不多，但内容涵义却十分独特，并且坚守自由创作的立场。”[3](p78)

欧洲的电影，当然也包括了动画，从诞生之日起就朝着实验探索的方向发展，在商业的路上越走越远，但在艺术的路上却璀璨无比。因此，欧洲的独立动画相对来说出现得比较早，二十世纪二十年代便开始出现并广泛发展。德国独立动画艺术家洛特·瑞尼格，她于1926年创作拍摄了剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》，该片“不仅被公认为是剪纸动画片领域中的经典之作，而且有史学家认为这部作品才是真正意义上的第一部动画长片”[8]p101可见欧洲独立动画的历史 （）

本人毕业论文!

长远，且已相当成熟。

二十世纪四十年代末到五十年代末，日本进步制片人和导演为摆脱大公司资本制约而开展了一场制片运动，从此，日本独立电影制片便踏上征途，独立动画便在六十年代初开始出现，1961年大藤信郎去世前曾独资拍摄了日本首部宽银幕动画《竹取物语》。大藤信郎去世后其姐姐大藤八重用其遗产设立了动画部门奖，命名为大藤奖，如今，大藤奖是日本动画界最高荣誉奖；其设立的宗旨即表扬日本当年度最优秀的动画或鼓励动画新人、独立制片公司等。可以看出，日本独立动画的出现相对较晚，比美国晚约10年，比欧洲则晚20年左右；在美国独立动画开始获得成功的时候，在欧洲独立动画蓬勃发展，追求艺术与商业进行完美结合的时候，日本独立动画小荷才露尖尖角。八十年代，高畑勋、宫崎骏二人以追求自由创作而设立的吉卜力动画工作室，在当时相当长一段时期内都属于独立制片公司，后成功转型为商业制作大公司。到了二十一世纪，日本独 …… 此处隐藏：2857字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……