图形创意与联想国家精品课程教学内容(2)

3．向大师学习

为什么我们的设计更多地在使用一种雷同化的“国际语言”而缺乏中国特色呢？那是因为我们的一些设计师往往缺少一些必要的传统文化素养和对生活的体验。许多学生或设计公司的设计师都不愿意调动自己潜在的创造力，受命后就一头扎进外国画册里，开始东拼西凑，盲目窃取。我们一向认为世界的优秀文化是人类的共享资源，向国际先进文化学习，向大师学习，在大师研究成果的基础上，站在巨人的肩上继续前行。但却不是盲目抄袭，而是有目的地消化与吸收，这样我们才会变得健康。

教材是一种教育思想的框架，是一种参照物，不是临摹范本。我们的美术教育对着石膏与静物被整整折磨了半个世纪，使中国这个古老文明之国无 法建立自己的艺术教育和设计教育体系。但愿本书能引导您逃出文化惯性势力建造的那个牢笼，在开放自由的天地里，不断创造出奇迹般的作品！我们不能忘记艺术工作者和艺术教育者的神圣社会使命——为“建设一个创新型的国家”去努力营造一个创新的艺术氛围。

著者 林家阳

序

近二十五年来，我国高等设计教育培养学生的设计造型能力的课程有：形象模仿能力训练的素描、色彩；形象构成能力训练的三大构成；装饰绘画能力的图案；信息传递能力的文字；技术表达能力的制图和模型。作为设计造型能力的基础，这几门课程都不可缺少。但是，它们却不能培养学生的创新能力。当在相当长的一段时间内，各院校都开设不出一门解决此问题的基础课程时，便把困难推给专业设计课程去解决。但是这样处理并未达到预期效果。

林家阳教授从德国留学归来之后，敏锐地发现了使中国高等设计教育质量受损的一些关键问题。经过一番准备之后便承担起“图形创意”课程的开设工作。他编写并反复修改教材，和国内外专家教授进行近百次交流，在本校和百余所大学进行教学实践，到各地的学术会议上作专题报告，影响深远。2004年“图形创意”被评为国家级精品课程。这便是年轻教师们称之为“林家阳旋风”的具体内容。 中国各地高等设计院校开设“图形创意”课程的准确情况我尚未掌握。但我本人身兼近三十所大学的客座教授，每年都要作巡回讲学，所到之处都能见到用林家阳教授的教材开设“图形创意”课程所取得的成果。

今天出版这本《图形创意与联想》，其中绝大部分插图来自于林家阳教授一线教学所得，是极富原创性的。对此，我在方方面面都给予高度评价。希望林教授在理论研究与教学实践过程中不断地把世界各国“创造学”研究的最新成果自然而然地吸收进来，使之有进一步的发展。

2006年3月17日

目录

第一章 策划篇

多听多议才能完善思考

1-1 从达利软性的钟，看到了万物的可塑性

1-2 从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间

1-3 从天与地的对话，发现图形语言的美妙

1-4 从火柴的燃烧，感悟过程比结果更有意义

1-5 从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性

第二章 创意篇

多看多想才能妙趣横生

2-1 置换图形

2-2 同构图形

2-3 联想图形

2-4 发散思维训练

2-5 游戏图形

第三章 实践篇

多说多干才能不同凡响

3-1 二维有限 思维无限（平面）

3-2 杯中天地 世界乃大（立体）

3-3 狭小天地 广阔视野（空间）

插图索引

参考文献

|壹

策划篇

多听多议才能完善思考

本篇是创意篇和实践篇之前的基础训练篇，选材简单，往往以小见大，小课题引出大思想。通过钉子的软化、苹果落地、天与地对话、火柴的燃烧和其他形象元素的连接，探求科学与创想、自然与艺术、过程与结果、交流与沟通之间的关系，以期通过思维训练与表现促进学生人文素质的提升。

1-1 从达利软性的钟，看到了万物的可塑性

在图形创意中要表达“物象”的可塑性，这就要求我们打破习惯性思维的束缚，展开丰富的联想，在自由和规则、诗意与秩序之间选择凝练的视觉语言，它不仅能表现我们的客观现实，更以其创意的力量重新塑造一个世界。

达利是超现实主义重要代表，他用非现实的图像来演绎弗洛伊德潜意识学说。许多人说他是疯子，他却回答说：“我跟疯子最大的区别就是，我不是疯子。”这成了一句典型的达利式的名言。

因此，把坚硬的东西变成软化的图形并非是一种非正常的幻想，而是对现实的物象作一种非现实的影象的转化。

课题名称：策划篇——多听多议才能完善思考

课题内容：从达利软性的钟，看到了万物的可塑性——钉子训练

课题时间：4课时

训练目的：通过对同一件作业中每个环节的训练，培养学生对事物的观察力，通过对每一个环节所提出的要求，认识每一步过程的重要性。

教学方式：第一节课，先引发学生做5张快题作业：

1．在A4纸上画钉子若干，随意表现（图1-1-01）。

（出现问题：有些学生对于什么是钉、什么是图钉、什么是针和大头针分不清楚。）

2．强调钉子的特征（图1-1-02）。

3．强调钉帽、钉柱、钉尖（图1-1-03）结构与各部分组织元素的功能。

4．强调个性化的表现，不同工具，不同视觉表现。

5．废旧钉子破损后的形态联想（图1-1-04～05）。

6．从达利软性的钟，看钉子的可塑性（图1-1-06～10）。

教学要求：掌握细致的观察和分析方法，对简单的物体作出准确的视觉表述。 作业布置：对相类似的物体作出相应的训练，如软性的吸管或烟嘴等。（要提前通知学生准备。）

图1-1-06、07 教学指导作品/杜晓凡

图1-1-09 教学指导作品/周智琼、朱静

1-2 从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间

课题名称： 策划篇——多听多议才能完善思考

课题内容： 从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间

——苹果训练

课题时间： 4课时

训练目的： 通过二维（图形）训练和三维（实物）训练，通过（材料）改变苹果外在质感等手段，增强对一个简单物体的创意和动手能力，以及运用材料的能力。

教学方式： 统一讲解理论内容，统一讲明三部分作业的要求，全班分为三组，分别是：平面视觉创意、三维苹果切割、材料与苹果。每组（每人）选择其中

一个课题，但草图过程中，三组同学一起交流和点评，以便相互受益。 教学要求： 1．保持苹果的基本特征不变。

2．简单表现，注意美学质量。

3．注意语言的丰富表现力。

作业布置： 选用水果或蔬菜进行同类训练。（提前通知学生做好准备。）

原来维纳斯的手臂是被苹果砸断的

“米洛斯的维纳斯”与“牛顿的苹果落地”不期而遇，会产生怎样的美妙联想？ 一个学生用图形进行猜测：是牛顿的苹果落地砸断了维纳斯的手臂！

这就是关于艺术与科学的联想，没有疆界，没有对错，打破陈规束缚，超越我们的思维定势。人们习惯于用形象思维或直觉思维来界定艺术思维，而用抽象思维或逻辑思维来界定科学思维。艺术用人类的想象和创新手法唤起人们意识里的情感，科学用创造性的思维和劳动对自然界进行研究与探索；艺术揭示情感的深层奥秘，科学揭示宇宙物质的一切奥秘。事实上艺术和科学的思维是相联相通、相辅相成的。