2017年武汉大学城市设计学院672艺术史论之中国美术简史考研题库(5)

柳公权，字诚悬，晚唐书法家，以楷书著称。

a.柳公权的书法与颜真卿齐名，人称颜柳;与颜体不同，更偏重骨力，时有“颜筋柳骨”之誉。 b.书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健。

c.代表作有《玄秘塔碑》《神策军碑》《蒙诏帖》。

（2）行书觉醒:初唐欧、虞、褚等人的行书创作。

①虞世南

虞世南，字伯施，初唐著名文学家、书法家、诗人、政治家。善书法，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”。

a.他的字用笔圆润，外柔内刚，结构疏朗，气韵秀健。

b.代表作有《孔子庙堂碑》《蝉》。

②褚遂良

褚遂良，字登善，唐朝政治家、书法家。

a.工书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”。 b代表作有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》。

（3）草书的再飞跃:张旭、怀素的“狂草”。

①张旭

张旭，字伯高，一字季明，以草书著名，史称“草圣”。嗜酒，每大醉后作书，世称“张颠” a.书家全凭意气，虽千奇百怪，而求源流，无一笔不合规矩，其草书被列为“三绝”。

b.他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。

c.他的字奔放豪逸，笔画连绵不断，有着飞檐走壁之险。草书之美其实就在于信手即来，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。

d.作品落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。代表作有《古诗四帖》。

②怀素

怀素，字藏真，僧名怀素，俗姓钱。草书别创一格，自称受夏云涌动启发。

a.用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素。

b.代表作有《自叙帖》《食鱼帖》《苦笋帖》。其中《自叙帖》通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙，纵横斜直无往不收;上下呼应如急风骤雨。

（4）书论体系的奠基与成熟:孙过庭、张怀瑾

①孙过庭

孙过庭，名虔礼。唐代书法家，书法理论家。

代表作《书谱》，文思填密，言简意深，在古代书法理论史上占有重要地位，对书理的阐述与书法技巧的探索产生不小的影响。

②张怀瑾

张怀瑾，唐代书法家、书学理论家。

代表作《书断》，论书广博，评述精要，能史论结合，形成新的论书体例。

16．当代中国画的人物画创作于教学积极有效的借鉴了西方绘画的造型方法，取得了显著成果，请以历史眼光举例论述其中的得失经验。

【答案】（1）近代中国画一方面延续着古代纯熟的笔墨传统，另一方面也出现了衰微的颓势，人物画尤其颇不景气，除了陈洪缓、任伯年等少数人物画名家面貌独特，几乎都受到僵化的笔墨程式的束缚，人物造型的程式化概念化相当严重。直到“五四”运动以来西式美术教育的空前普及和西方写实绘画的素描造型的大量引进，才打破了中国人物画千人一面的僵局。

（1）徐悲鸿是倡导输入西方写实主义改良中国画的一代宗师。他在《中国画改良论》中就呼吁:“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”素描

造型对笔墨技法的损益，写实造型特别是光影素描造型有碍笔墨的充分发挥，中国画中笔墨相对自由的书写性、水墨在宣纸上的渗透性及其控制、笔法及其丰富的力感与趣味等等，都与逼真的造型要求有矛盾。

（2）中国画的笔墨是建立在造型的基础上的。近年来，由于引入科学的素描造型训练，中国人物画在把握似的方面，取得了超越历史的突破，但在研究注重不似之似的中国艺术造型形式在绘画中的规律方面仍是薄弱的。提高写实造型和笔墨技法的能力是必不可少的，但是我们常常过多地强调“以形写神”式的表面结构比例和形象特征的掌握，以及笔墨技巧对于不同形态质地的物象质量感的表现，从而削弱了对中国绘画的精神特质和人物画造型规律的认识和理解。

（3）西方绘画的培养模式和旧式传统中国画教学相比，有其优缺点:

①优点:在造型上提高了中国圆的造型能力和写实能力，使中国画在传统基础上更多地吸收外来艺术，尤其是西画的有益因素，使现代中国画出现多元的新面貌，

②缺点:忽略了对中国画传统的学习。在这样的中国画教学体制之下，当代中国人物画创作或多或少地带有学院式中国画素描教学的痕迹，在中国传统绘画的笔墨技法和西方写实绘画的素描造型矛盾的两极之间徘徊不定。

17．阐述魏晋南北朝时期山水画发展的特点。

【答案】山水画在南北朝尚处于萌始的初级阶段，而在魏晋之前是以人物画的附属形式存在的。魏晋南北朝时期山水画发展的特点:

（1）以自然山水为表现题材

魏晋南北朝时期，文人士大夫们向自然贴近，自然山水成为画家们的表现题材。从画论记载可以看出这一时期正式出现了以山水为主题的绘画作品，但现在没有一件那一时期的山水画作品流传至今。

（2）山水画理论发展迅速

①出现了许多山水画理论作品，如宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》。其中《画山水序》为第一篇山水画理论著作，提出“求真悟道”为山水画创作之目的;创作者要“写山水之神”。

②阐述了山水画“畅神”的功能，一变儒家以成教化、存鉴戒为功能的比德传统，重新确立了山水画的审美体验功能。

③山水脱离了宗教的神，引入了人的神，自然在神会之中体现了文化的意义，这是历史的飞跃。

④魏晋玄学推演了山水观念的转换，迁想妙得使山水获得了新的美学意义。庄老告退，山水方滋。神超形越之外，玄对山水，自然的山水成为山水的自然。

（3）山水画表现技法上还处于稚拙阶段

当自然山水开始成为人的自觉描绘主题后，并不能一下子从原先的人物画中脱离出来。

①画面比例上表现为“人大于山”、“水不容泛”。

②笔法上近似人物画的游丝描，勾轮廓，刻画山石树干无效擦，画水也全部用线勾水纹，用色晕染较工细。