2017年武汉大学城市设计学院672艺术史论之中国美术简史考研题库(3)

③第三类:文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华虽0

a.具有广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又因扬州风气影响，也吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。

b.作品题材广泛，画法精熟，亦较“谐俗”。

c.代表人物:黄慎

擅肖像、人物、山水、花鸟，来扬州后发展了大写意人物画。人物画多取材社会下层，立意有生活情趣，以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。代表作有《渔妇图》《携琴仕女

图》《花卉册》等。

18．阐述中国山水画的演变与发展。

【答案】山水画是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。其发展演变表现在:

（1）秦汉时期

山水画作为绘画题材，最早出现在新石器时代的彩陶和岩画上，秦汉画像石、画像砖及墓室壁画中也时有出现，但仅作为图符或宣教故事的衬景。

（2）魏晋

魏晋以后出现了独立的山水画和自觉的山水画，反映出中国古代山水意识及相应审美观的变化，体现出中国绘画自身发展的性质和规律。宗炳的《画山水序》对以后中国山水画的发展产生了深远影响。

（3）隋唐

隋唐的山水画从人物故事的背景中独立出来，形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格道劲而细密，赋色工致浓丽，开创金碧山水一派。展子虔的《游春图》是现存最早的山水长卷;王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀，创水墨山水一派。山水画由此自立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。

（4）五代十国

五代十国的山水画步入发展期，并逐步走向成熟。效法完备、构图以全景式旱现。一些画家深入自然，形成两种不同风格和画派，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，体现了此一时期山水画的巨大成就。

（5）北宋

北宋的山水画主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。

①宋初以李成、范宽成就最高，李成尤负盛名。中后期山水名家有郭熙、王洗等，皆受李成影响，同时又出现以燕文贵的集山水界画于一体的“燕家景致”，以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的表现江南烟雨迷蒙的“米家山水”和以王希孟、赵孟坚为代表的臻丽细密著称的青绿山水。

②南宋政权建立后，号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭以青奇峭拔的形象和简括的笔墨章法、截景式构图开创了山水画艺术的新天地。

（6）元代

元代的统一促进了各民族融合，但统治者实行民族歧视政策，致使一部分汉族士大夫虽身在统治机构，政治上却难以施展，只能寄情于诗文书画，把宋金以来形成的文人画绘画推向新的高潮。

如元四家，艺术上直接或间接地受赵孟频影响，以绘画作品鲜明地表现他们的心境和生活情趣。

①他们的山水画重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。

②形式上重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。

黄公望的《富春山居图》可为一例。但情调上多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。

③艺术功能上标榜“写胸中逸气”，不趋附社会审美爱好，倪瓒的《六君子图》即以六棵树比拟为“六君子”，同时以喻自我。

元四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。

（7）明清

明清的山水画是一个继承与创新的时代。所谓继承与创新是就明清时期画家对待传统的态度和表现方式而目0

①明初院体及浙派、吴门画家的艺术作品中表现出了对传统的继承与创新

a.明代初期山水画中最著名者是以戴进为代表的“浙派”。戴进的山水取法南宋李唐、马、夏为主，上溯北宋李、郭，并及元人，终自成家。

b.明中期吴门画派则致力于表现宁静典雅、蕴藉风流的艺术风格，进而体现元人自得其乐的精神生活。

②以明末董其昌、清初“四王”为代表的画家，在对待传统的问题上，力主摹古

a.董其昌进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段，而成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为了单独的审美客体，使笔墨的精妙与趣味成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构，对后世产生了重要影响。

b.“四王”是依董其昌开辟的道路、力图集古人大成的代表。他们十分看重笔墨，大多以古人丘壑挪前搬后，构成一种元人己达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，但较少观察自然，描写具体感受。由于他们能精研书画表现上共同的一面，注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，所以发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美趣味的表达更趋于精致。

③与“四王”对传统的态度不同，“四僧”则着力于“借古以开今”

四僧所继承的传统仍然是文人画系统，十分重视感受生活，观察自然和独抒灵性，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法。他们的艺术风貌虽然各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。石涛的艺术主张更证明了这一点，石涛主张“借古开今”，其艺术独出心裁，张扬个性，其灿烂自由的艺术精神不仅开启了“扬州八怪”的创新之风，而且对近现代画坛产生了影响。

2017年武汉大学城市设计学院672艺术史论之中国美术简史考研题库（二）

说明：①本资料为VIP包过学员内部使用资料。涵盖了历年考研常考题型和重点题型。

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一、名词解释

1． 《太白行吟图》

【答案】《太白行吟图》是南宋人物画大师梁楷的减笔画代表作品，以飘逸洒脱的用笔，简赅地勾画出诗人高洁超脱的气质。梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。

2． 吴门四家

【答案】“吴门四家”是指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称“沈’，、“文”、“唐”、“仇”为“吴门四家”。“吴门四家”中“沈周与文徵明，都擅长画山水，是吴门派文人画最突出的代表。唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法;仇英以人工笔人物、青绿山水见称。吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表。唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型，体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟画的普遍特点。

3． 梁楷

【答案】梁楷，南宋画家，曾为南宋画院待诏。其人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。他所画人物、山水、花鸟并精，既能作精妙严谨的图画，又擅绘洗练放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要创造，开启了元明清写意人物画的先河。代表作《泼墨仙人图》《雪景山水》等。其中《泼墨仙人图》用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。

4． 《朝元仙仗图》

【答案】《朝元仙仗图》被元代画家赵孟）顷鉴定为北宋画家武宗元作品，是五代 …… 此处隐藏：2510字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……