试论呼吸在古典舞中的重要性(1)(3)

中国古典舞的呼吸特点以及作用

1.什么是呼吸：呼吸是指机体与外界环境之间气体交换的过程。人的呼吸过程包括了三个互相联系的环节：外呼吸，包括肺通气和肺换气；气体在血液

7

试论呼吸在古典舞中的重要性

中的运输；内呼吸，指组织细胞与血液间的气体交换。呼吸又分为自然呼吸和艺术呼吸。

（一）自然呼吸：呼吸是人的基本生理机能，是人体不可少的客观生理现象。自然呼吸是与生俱来的、生理性的自动呼吸，也就是正常生活状态的呼吸运动。正常人的自然呼吸规律有两种情况。男性是自然地腹式呼吸，即呼吸时，腹部稍为胀起；呼气时，腹壁稍稍下落。幅度是很小的，要自己留意才能感知这种变化。妇女和幼儿常是胸式呼吸，即吸气时，胸部稍隆起；呼气时，胸部平伏。为什么有这种区别呢？我们知道呼吸运动时由呼吸中枢支配的，参与呼吸动作的膈肌和肋间肌。如果是膈肌起主要作用的呼吸即为腹式呼吸；如果肋间肌起主要作用，则为胸式呼吸。这两种呼吸都属于自然呼吸。 （二）艺术呼吸：有人说，呼吸时每个人天生具备的，没有呼吸不就意味着死亡吗？的确，呼吸确实每一个人都会，但在跳舞时并不见得每个人都懂得呼吸，如同人没有呼吸就会死亡一样，如果在跳舞中不懂得呼吸的技巧，那么无异于斩杀了舞蹈的生命力。对于舞蹈艺术而言，呼吸的重要性不仅仅是基本的调息换气，而是保持舞蹈节奏和韵律的重要一环。

2. 呼吸在古典舞中作用，呼吸是生命的象征，呼吸给予人的是生命。它给予舞蹈的是生命力。只要有生命的存在就有舞蹈的跃动。舞蹈因为有了呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既与其他艺术门类的呼吸有共同之处也有差异之处，我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的流畅的，不间断的，呼吸的频率是平均的，不需要任何控制的自由交换的；而舞蹈中呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具生命力，增添舞蹈的魅力。人们常说：外练筋骨皮，内练一口气，可见运气的重要性。太极、气功、瑜珈等都强调气在身体中运

8

试论呼吸在古典舞中的重要性

用的重要性。同样，气的运用对舞蹈也是举足轻重的。舞蹈中的呼吸是一门技巧，难以在一朝一夕掌握，甚至它比舞蹈中的硬件技巧更难掌握。人们常说一位优秀的舞者，应具备良好的先天外形条件。然而，舞蹈的表演并不仅仅是外在的肢体表现，更重要的是内在情感的抒发，这内在的情感则是由呼吸来贯穿的。所以说，正确处理好舞蹈的呼吸，对于任何舞种的训练、表演都很重要。舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的概念，在任何一个舞蹈动作中，呼吸都与舞蹈动作融合在一起，舞蹈要靠呼吸控制肢体以完成完美的各种舞姿来表达情感，更好地表现作品思想，作为一个优秀的舞者，呼吸使胃肠重要的修养之一。舞蹈中讲究动作的延伸，它并不是说伸直手臂就是延伸，而是由体内的气息不断向外扩张、伸展。舞蹈时呼吸有长短、轻重、快慢之分，它和舞蹈演员的肢体动作密切相关，运用呼吸时训练和表演的质量保证，也是一个古典舞审美价值的保证。控制好呼吸的大小，可以帮助舞者保持动作与动作之间的连接，帮助舞者的肢体更加完美的做出各种舞姿。如古典舞中最基本的穿云手，当手臂往上领的时候，要用吸气来带动手臂，在穿的时候，就要吐气，用呼吸来贯穿动作的始终，这样才能使动作连贯、流畅、舒展。如果不注意呼吸，只是一味的做动作，那么出来的动作将会非常生硬和死板，即使动作做的再优美，也会让人感觉缺少那么一种韵味。我们都知道古典舞讲究的就是“韵”之美，而韵又一定要依靠呼吸才能表现出来。而身韵从动作元素入手，从呼吸中招本源，它的每一个动作都是用气息来带动的，这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用。呼吸作为唯一直接受人支配的内力，是人体动作变换的主要动力来源，从而“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等元素本身便与呼吸密不可分，从表面看呼吸属于胸腔运动而形成四肢的外部动作，但是通过对肌肉呼吸感的培养，能训练手臂的延伸感，腿部曲伸的内在感。在任何一个舞蹈当中，呼吸都有着很重要的作用，它与舞姿是相融合在一起的。因此，在中国古典舞种，“呼吸”是至关重要贯串始终的。而“提沉”在身韵基本动律元素中居于首要位置，提沉联合起来包括“提”和“沉”两个元素，按照古典舞的一般规律，讲究先“沉”后“提”。沉：感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成的胸微含，身微弯状。提：在“沉”的基

9