吴光让与大吴泥塑(3)

种是用薄薄的小泥片经剪裁、折叠、扭曲后，贴在泥坯上，完成多层袖口、披肩、头巾、腰带的造型，此法极具表现力，塑出的服饰层次丰富而飘逸灵动，增强了泥塑的动感。另一种贴是用上文所说的各种模具，印出不同形状的小泥片，仔细地贴在相应的部位上，呈现出浮雕状的细部花纹，头盔上的帽花、腰带上的龙纹、裙门上的刺绣，以及玉佩、荷包、宝剑等饰物都用此法贴成。最终经过彩绘描金，泥塑表面突显精致细腻的纹样，这构成了大吴泥塑的独特装饰风格。

吴光让从艺经历

吴光让是大吴泥塑艺人群体中唯一的国家级非物质文化遗产保护项目代表性传承人，其长子吴闻鑫是市级非物质文化遗产保护项目代表性传承人，次子吴

宏城随父兄多年从艺，在大吴村，这是一个家族传承的民间艺术创作团队。

吴光让，当地人，1948年出生于泥塑世家，自幼受到家庭影响，喜爱泥塑艺术，10岁起师从父亲吴来树，开始了学艺生涯。吴来树在当时是泥塑技艺高超的民间艺术家，曾受聘枫溪镇，传授泥塑技艺。吴光让跟随父亲左右，往来于大吴与枫溪镇之间，认真观察揣摩，得到了吴来树的真传。20世纪50年代，大吴创建了“泥塑工艺品厂”，吴来树被聘为专业创作人员，入厂收徒，传授泥塑技艺。吴光让也作为学徒入厂，得以全面系统地学习机会。16岁时，他已经全面掌握了大吴泥塑的传统技法，成长为青年泥塑艺术家。在厂里，吴光让学习认真、刻苦，不畏艰辛，经常徒步奔走各乡镇之间，走访名师，博采众长。曾受到陶瓷艺术大师陈钟鸣的器重，得到了重要的艺术指导。

20世纪60年代至70年代，吴光让先后加入了潮汕地区雕塑工作队和各种大型泥塑展览的展品创作。当时，大吴泥塑的传统题材惨遭禁断，创作活动的全部内容均为伟人像、工农兵英雄形象和“样板戏”中的人物，在“阶级斗争教育展”中还要出现“阶级敌人”的内容。题材的规定，迫使吴光让放弃已经掌握的古典戏剧人物塑造技法，以当时现实生活中的人物为原型，转入现实主义的创作方法。从内容到形式，都与传统大吴泥塑形成了极大的反差。吴光让认真观察现实生活中的人物动态，学习现代造型艺术的方法，把握正确的人物结构和比例，以学院美术家的视角，塑造了大量现实主义的泥塑。1965年，他以现实生活为依据创作的泥塑《听党的话》《送水到田头》两套作品在《汕头日报》发表，名声大振，进一步巩固了青年泥塑家的地位。

20世纪80年代初，中国传统工艺美术、民间美术得以恢复，吴光让凭借优秀的泥塑资质，先后参与了十余座寺院的大型神佛造像的创作，通过这些创作活动，使其对中国传统泥彩塑艺术有了更为深入的理解与判断。20世纪80年代中晚期，吴光让参加了潮州工艺彩瓷厂的研发设计工作，将传统塑形艺术运用于陶瓷设计中。潮州陶瓷中的“通花瓷”和瓷塑，以精细生动见长，其雕塑技艺与传统泥塑密不可分。吴光让再次运用传统泥塑技艺为中国工艺美术建设做出了贡献。

20世纪90年代，在商风鼓荡的社会背景下，民间习俗发生了巨变，尽管，传统工艺美术重新回到民众生活中的时候，但是，已经出现了十多年的断层，即便重新的恢复，也不可能实现完美的接续。大吴泥塑如何发展，如何走出困境，是令人十分困惑的难题。

吴光让在此间也为自己的艺术生涯做出了艰难的抉择。

吴光让泥塑艺术

吴光让出生于泥塑世家，传统泥塑是他从艺的基础，他既掌握了现代美术雕塑的技法，又从事了传统神佛造像的创作，还在陶瓷雕塑中取得了优异的成绩。复杂多变的艺术经历使吴光让历练出一套为他人所不能的塑形技艺，但是，面对大吴泥塑不知何去何从的现实，他也陷入了困惑与迷茫。

他在20世纪90年代以后的创作中，恢复了大吴的传统，塑造了经典潮剧中的重要剧目。这些作品得到了全国多所艺术机构的认同，中国美术馆、中国艺术研究院、中国农业博物馆、广东博物馆、广东美术馆等单位，都收藏了他的作品。与艺术家的交流，使