人美版高中美术鉴赏教案全 - 图文(5)

1、导入新课：让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？ （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问]漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述]如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 2、展开新课： （1）、什么是艺术美？它有哪些表现？ 通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。 幻灯片欣赏罗丹的作品《欧米艾尔》和《行走的人》。 讨论：请从社会、自然、艺术的角度来比较“美”与“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？ 幻灯片欣赏：19世纪法国画家热里柯的《艾普色姆的赛马》。 （2）什么是形式美？如何理解和把握形式美？ 处于原始社会的人类，为了表现自己在自己的身上纹身来引起异性的爱慕，他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上（幻灯片图片），作为一种勇敢的象征来乞求神赐予力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。它成为一种装饰品，成为一种形式上的美感。这就是形式美。 什么是形式美？广义地说：它是客观事物外观形式的美。狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美。 提问：美术作品的形式美有哪几个方面的内容？ 幻灯片作品欣赏：潘天寿的中国画《雄视》和吴冠中的国画《春雪》。法国画家卢奥《老国王》。 提问：作品中语言元素的构成，语言手段的运用，语言规则的体现如何来展现艺术美。 三、课堂小结：马克思曾说过：人类只有通过不断的实践，才能培养“一种能感受形式美的眼睛”。这说明，虽然美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以立刻为我们所把握，但只有通过不断的学习和时间，我们才能更敏锐地感受、更深刻地理解。zhaojiaoan

21

☆ 教学过程 教学环节 教师活动 预设学生行为 设计意图 从而了解学生的审美眼光。 让学生充当课堂的主人，把问题总结出来，这样学生对课本会更熟悉 导入新课 展开新课 老师播放“自然美、社会美”学生很积极的指出哪些的图片及“艺术美”的作品，自认为很美的图片 并判断其类别。并提出问题 老师播放图片，提出问题， 学生分组讨论交流 并引导学生总结结论 ☆板书设计 漂亮是美术奖赏的标准吗？ ——艺术美与形式美 1. 什么是艺术美？艺术形象 2. 什么是形式美？语言元素（点、线、面） 语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理） 语言规则：（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律） 形式美的语言规则：变化和统一 对比与和谐

课题 第七课《分析理解美术作品的创作意图》。 指导思想与理论依据 新的艺术教学理念要求我们从观念到实践的变革，形成多元并存互补的艺术环境和教学氛围。本节内容将以美术与生活的关系为切入点，学习和认识美术。本节内容体现了“学习的过程是自我建构自我生成的过程”这一新课标倡导的理念。

22

教材分析 本课讲述了任何艺术家的创作都不是随意而为的,而是表达了艺术家的某种创作意图。这种创作意图可能针对现实,也可能针对艺术，但无论针对什么，它与艺术家所生存的社会环境和文化情境有着密不可分的联系。 教材的处理：创造性的使用教材，不拘泥于原有教材的教学内容，创设问题情境，使之更符合学生的认知规律，更能激发学生的求知欲望。 学情分析 学情分析 高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难。但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。 教学目标 知识目标： 1、知识与技能：使学生能从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品。 2、方法与过程：讲授、提问、探究、展示 3、情感、态度、价值观：在欣赏美术作品时能够关注艺术家的创作意图，进一步理解艺术家在作品中试图表达的思想与情感，提高美术欣赏能力。 教学重点和难点

23

1、教学重点：认识并理解艺术家的创作意图 2、教学难点：分清艺术家的创作意图与美术作品的内容、形式之间的关系。 教学流程示意 教法分析： 创设问题情景——自主探究——辨析与研讨——应用拓展四个环节，利用多媒体课件辅助教学。 教学过程 教学环节 教师活动 预设学生行为 教学过程 ●课前准备：老师展示图片，欣赏书中作品，创设情境氛围，吸引学生的注意力，使学生注意力集中于课堂教学。 欣赏作品: （一）展示作品：罗丹的《巴尔扎克》 提问：同学们发现这幅作品有什么特别之处吗？ 请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事，思考并回答： 1、谈谈自己心目中的巴尔扎克？ 2、罗丹为什么要把巴尔扎克雕像的双手砍去？ 小结：因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不拘常规，身穿睡袍的狂傲之士。罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢？罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规，洞穿世界的非常的巴尔扎克。这就是他的创作意图，也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品，而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。 （二）展示作品中国画《愚公移山》，作者徐悲鸿 1、回忆当时的社会背景，抗日战争最艰难的岁月。体会这张作品的历史意义。 小结：这幅作品是以古老寓言《愚公移山》为题材创作的，表明只要团结，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的胜利。

24

美术意图

我们欣赏了以上作品讨论一下，艺术家的创作意图来自哪里？ ①、针对社会现实以表明自己的态度、情感。 ②、针对艺术问题以阐述自己的观点、主张。 师生互动：老师针对这个问题分别展示具象艺术作品《开国大典》、意象艺术作品《荆轲刺秦王》及抽象艺术作品《百老汇的爵士乐》图片，最后让学生分组讨论这三种美术类型是如何体现艺术家的创作意图的。 （三）鉴赏油画《开国大典》，作者董希文 从该作品的形象、形式构图色彩等方面分析以及时代背景等情况方面 ，去理解作品的创作意图？ 可把全班同学分为A、B、C三组，先让本组成员自由回答，然后选一本组代表进行总结。师生共同评论哪组分析的最好。 让学生感悟作品的内容及作品情感，使他们能够在鉴赏美术作品时全方位的思考。同时分组讨论不仅调动了学生学习的积极性，而且使学生对作品的探讨有一种成就感。 小结：具象艺术注重形象的塑造，意象艺术注重气氛的烘托，抽象艺术注重形式语言本身及构成关系。以上主要讲了任何艺术家的创作都有自己的创作意图，有的针对现实，有的针对艺术，但无论是针对什么，他们都与艺术家所生存的社会和文化情景有着密切的联系。 美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这 …… 此处隐藏：2391字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……