当安迪穿上他的沃霍尔——他们的波普时代

《当安迪穿上他的沃霍尔——他们的波普时代》

当安迪穿上他的沃霍尔

——他们的波普时代

“沃霍尔留下的真正繁杂的是他的思想、生活和处理艺术的方式。只有退回到中国禅智慧的方法里，才有可能找到大致的对位。这本书差不多是一本禅的公案集。”在为《安迪·沃霍尔的哲学》所作的序中，中央美院副院长徐冰如是说。

“我敢确定我看着镜子时，什么也看不到。别人总说我是一面镜子，如果一面镜子看着一面镜子，里面能看到什么。”

安迪·沃霍尔，更喜欢称自己为商业艺术家，在一地妖艳浮华的物欲横流中如鱼得水，在他的生活中，似乎一切都是“波普”的。安迪·沃霍尔用机械复制的手法去表达他所要表达的内容，丝网作业法就是他要消除艺术家的个人手法的一种方法，而且安迪·沃霍尔完全离开了他的个人性，这种离开使得我们可以看到他对波普艺术以来的有关于城市和大众文化所产生的标识的集中化，从而使安迪·沃霍尔更具有波普艺术的特征。“重复”和“挪用”作为安迪·沃霍尔的方法被他用到了无以复加的地步：一张梦露的照片，一个可口可乐瓶子，还有诸如坎贝尔的汤罐头和布里罗的纸板箱，这些都是超级市场的产品和一眼就能认出的标识被安迪·沃霍尔在画面上和空间中进行了组合和呈现，然而我们与其将它看成是没有形式，还不如说这就是安迪·沃霍尔的形式。

他的支持者们认为，他体现出了美国文化的价值观，即强调现实和快乐，强调民主和自由，强调物质和消费等等，他所表现的生活也是地道的美国生活，他用自己的作品和行为凸显了大众文化的价值。但是这也是安迪遭到反对者诟病的原因，他们认为他空虚、浅薄而缺乏思想深度。

“有的评论家说我是‘空无本身’，这对我的存在感一点也没有帮助。之后我理解到存在本身便是空无，我才觉得好一点。”

“光环”，沃霍尔如此形容道，是一种旁人才能看见的东西，而且他们只看见自己想看见的程度，一切全取决于他人的眼光。在他的工厂里，大批助手在他的指导下制作绘画、照片和印刷品，这些作品再以他的名义传遍全球每一个弥漫金钱气息的都市。他摧毁了界定艺术的传统概念，并对横扫全球的商业文化提出质疑。沃霍尔的“光环”，带动“工厂”在氤氲于纽约空气上的一片浮光中熠熠生辉，在这里各色人凭借“才华”成为焦点，兜售着刺激味蕾的噱头。光环的交叠，使工厂在喧哗声中上演着怪诞迷离的嘉年华。但更重要的是，沃霍尔并未忘记狂欢之际生活仍继续前行，而生活中的沃霍尔努力创作不懈，他将工作当作第一要务，并以此提醒他周遭的人。

“我不认为有很多钱然后用它吸引很多人有什么不对。你看看吸引了谁：每个人！

我恨星期天：什么店都没开，只剩花店和书店。

钱就是钱。无论我是辛苦工作还是轻轻松松到手，我一样把它花掉。”

《当安迪穿上他的沃霍尔——他们的波普时代》

他把前辈艺术家和批评家视为是严肃的和精英文化组成部分的现代艺术变成了一种商业艺术和大众化的艺术，只要别人付钱，他就愿意帮助其生产海报、版画或者广告。他不但从事绘画创作，而且拍电影、写剧本和小说，为杂志当编辑、经营夜总会、导演电视广告并且在其中出任演员，此外还作为乐队的经理人捧红了“地下丝绒”乐队 他发表了“我要成为一台机器”，“在未来每个人都会出名15分钟”这样惊世骇俗的言论，并且始终在媒体上保持着高曝光率，一次次地吸引公众的眼球。可以说他在关注生产明星的社会的同时，也把自己包装成了一个明星，他在不断生产“艺术产品”的同时似乎也把自己当成了一件著名的、值得炫耀的产品。

无论是爱是怨，甚至对于沃霍尔漠然置之的人，都无法忽视沃霍尔其人其艺的影响。无论世人同意与否，他所投下的震撼弹在20世纪后半叶的世界引爆，炸的传统美学与价值满头包。而这股大爆炸的威力在沃霍尔过世近二十年后，依然在世界各地余波荡漾，持续发酵。

最后引用译者卢慈颖的一段话来结束文章：狂欢派对或许有结束的一天，但艺术会留下来，沃霍尔的花朵高挂在现代美术馆的厅堂，VU的香蕉专辑还在继续播放，而“工厂”这面镜子反映出的涟漪仍然在我们周遭回荡。

“永恒的什么？”

“我宁可拥有珠宝。”B说。

“为什么？”

“因为钻石是永恒的。”B说。

“永恒的什么？”

赵卓然

参考书目：《安迪·沃霍尔的哲学》，广西师范大学出版社出版，安迪·沃霍尔著，卢慈颖译

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