分镜头脚本设计StoryBoarding

分镜头脚本设计StoryBoarding

视觉叙事

画面与故事的对抗

让我看到画面，不要只是对我讲

故事组成的要素

一般写剧本，第二场的长度应该是第一场的两倍。

剧本的一页相当于电影的一分钟。

为什么要将故事格式化

标准电影剧本格式，两栏式剧本

每个场景要有标题。要写出来时间，地点。

在探讨人物与环境的关系时以及推进故事情节时，使用对话。

两栏式剧本分视频音频分开写

制作分镜头脚本的主要目的：用画面详细说明主人公在到达某个目标时遇到的困难和问题，从而清晰的将一个故事的叙事流程传达出来。

每个好故事都需要设置冲突，如果没有冲突，也就没有故事了。

展示故事和讲述故事的不同

讲述故事是对故事内容的陈述。而展示故事则是对故事细节形象的，视觉化的描写，从而让读者自己去体验故事的发展。

分镜头脚本与镜头宽高比的起源

卢米埃尔 乔治梅里爱 战舰将金号 文森麦凯（动画电影之父）

怀特迪斯尼研究卓别林 研究机位 摄影机的运动 动画速度

把所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展钉在墙上。然后对镜头的顺序进行调整，直到最后故事叙述顺畅。

最早的分镜头是由作家和动画师一起完成

希区柯克 马丁 西科塞斯 都成功于分镜头设计

屏幕宽高比

早期 宽高比 1.33:1（电视屏幕宽高比） 后来1.37:1 全息电影 2.6:1三台放映机 宽荧幕立体声2.55:1

进一步完善为2.35:1和1.85:1（常见，标准，非失真）

新式电视宽高比1.78：1（所谓16：9）

把剧本画成分镜头是你自信的来源————科恩

关于镜头的描述

镜头：指从一个角度连续拍摄的画面

为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，这叫一个新镜头

一个镜头我们需要三方面重要信息

1， 镜头该怎样选择景别

2， 什么样的镜头角度才能更好的传递镜头所要表达的请改基调

3， 在这段镜头里，摄影机需要移动吗

开始镜头一般会这样拍

1一个远景开场，确定场景，展示人物同背景环境的关系

2移至中景来展示人与人之间的互动关系，镜头越近，故事展开的就越深入

3应用特写镜头来展示人物性格特质

4回到中景或远景重新引导观众

极大远景：很少用，一般开头结尾的展示下大空间而已

远景或广景：交代场所（我们在哪），主体（谁在这儿），以及行为动作（发生了什么），这个镜头及其重要，因为它交代了一场戏的所有要素。

全景：就是把一个人的全身摄入，就是以人物为画面重心。表现肢体语言。

中景：两人或三人的对话时使用最频繁。膝盖或腰部以上，头部以下。背景中有足够的背景。中景镜头很日常，给人一种容易亲近的感觉。

特写镜头：展示人的头部到肩部。电视肥皂剧频繁使用。着重表现脸，或者给观众暗示性的镜头。 极特镜头：用于表现场景气氛，都是一些局部的特写，嘴啊，眼啊什么的。

单人镜头：一般是中景或特写

双人镜头：可以让空间产生景深。多表现两人对话争吵。

定格镜头：动作或特写

镜头角度：用来表现戏剧张力。

高角度：审美愉悦

低角度：刺激兴奋

水平镜头：感觉与剧中人物同等地位。

俯视镜头：

斜视镜头：不确定，错乱，失控，恐惧等心理感受

垂直摇动镜头：沿着机器的纵轴上摇或下摇

四分之三镜头：45°镜头，强烈真实感。能很好的表现结构和前后景之间景深。

正面镜头：能很好的和观众交流。传达亲密无间的感觉。

肖像镜头：也称侧面镜头。摄像机放在人物的侧面拍摄

过肩镜头：前景是一人的间，后景是主要人物.对焦后景.

镜头运动

摇臂镜头:表示场景的转移

推拉跟镜头:跟着人物一起运动,交谈.

变焦镜头:表现恐怖

斯坦尼康镜头

变焦推拉跟镜头

镜头视角

客观视角:不干扰事件的旁观者

视点镜头:以特定人物的视角去看(第一人称射击类)

主观镜头:从人物的感受去表现镜头

以上是电影镜头语法

拍摄手稿:等待实际拍摄的剧本的最终版.里面包括景别,镜头角度,灯光要求,以及人物布局调度.以及时间表和预算表.

镜头选择:实用,美感和心理暗示

实用:交代时间地点人物的.

美感:我个人感觉就是怎样构图是美的,和平面设计相关联.

心理暗示:用一组蒙太奇去让观众自己去感受.

俯视图的制作过程

符号

编号

图解人物和镜头的运动.用图表.

制作分镜头脚本的流程

阅读剧本,与导演会面,探讨和研究,制作缩略图,制作草图,最终版本的画面,分镜头脚本

与导演会面前的准备

阅读剧本时需要思考的几点

1这个故事的情感诉求是什么

2故事中人物性格的特点是什么

3故事的整体基调是什么

4每一场戏的基调是什么

5在每一场戏中什么颜色是主色调.

6这一场戏是如何展开的

7在每一场戏中,哪个人物是主要人物.

8你想要观众感受到的是什么

探讨和研究：找些相关的资料

缩略图：重点放在镜头传达故事的整体性上，而不是把重点放在细节上。

草图：根据每一个镜头里发生的事情细节仔细地分解。同时建立镜头的连贯性

最终的画面分镜头脚本

每幅都应该有一个镜头编码，镜头角度和镜头运动，都应该在每幅图下进行描述。还应该有关于镜头或者特效的描述。运动的应该加箭头表示方向。

一个镜头脚本的基本要素

镜头号码，远景镜头，镜头角度，镜头运动

结构

观众看什么 故事感，技术（光线，构图），信息 不要被技术消弱信息

故事视觉化从构图开始到构图结束。你要清楚你每一个镜头所要暗示给观众的信息，这样就明白了每一个镜头的目的。

视觉要素：线条，图形，比重，纹理，颜色。这几个元素要逐一考虑。另外就是打破规则的构图。 各种几何形体的构图以及组合

几个物体叠加着放，能产生景深

反差和相似：明度差异大就是高反差。明度差异小就是低反差。大小相似的物体在一起或分离就会产生整体或分离的强烈感觉。

图形：要建立图形，就必须要有元素不断被重复重复的图形能够抓住我们记忆力。但如果过于静止就会变得让人厌烦。但如果你在此基础上加入其它元素，构图就会变得有力。

正型和负型：

构图运动和意义

一个镜头只能有一个兴趣点或中心点。这个点不仅要考虑镜头内还要考虑镜头外。趣味中心不能在中间，应该向边缘倾斜。

封闭式构图

主要形象被一个边缘框住

开放式构图

向观众暗示了选择的存在

三分法原则：横竖各分三份，把形象安排在四个交叉点上，或其中的线上，都能有精彩构图。 头顶空间：不宜过大不宜过小，把人物视线放在上三分之一附近为宜。

运动空间：我们也称为视线空间。指人物面前到画框边缘的距离。我们需要留出三分之二的空间 …… 此处隐藏：3234字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……