钢琴触键方法比较

从宏观上看,钢琴触键方法,既是钢琴演奏技能,又是钢琴演奏风格,还是钢琴演奏流派。

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后，曾被称为指力派。 三、多芬的触键方法贝

贝多芬在自己的教学中极力推崇克利门 蒂的那种强劲有力的指力训练。他在教车尔尼

钢琴触键法比 个音的时值，以保持音的连贯，使声音富于歌方裁.唱性。

及其他学生弹奏时，要求手指尽可能地弹足每

口祝惠玲

但是，贝多芬自己在演奏钢琴时，从不遵循克列门蒂那种把钱币放在手背上、以求手指平稳动作的弹奏方法，他的手指虽灵敏而有力，但弹得激动时常把手臂抬得很高，投向钢

琴，使钢琴发出巨大音响，并产生出鲜明的强从宏观上看，钢琴触键方法，既是钢琴演奏技能，又是钢琴演奏风格，还是钢琴演奏流派。 在三百年的钢琴音乐历史中，从古到今，从指量弹奏到重置弹奏，演奏方法经历了演进、变迁、分流、融合的历程。了解不同时期的演奏方法对理解不同时代的文化、不同时期的作家气质与作品风格有着重要意义。一

弱对比。

贝多芬的弹奏法与他创作的音乐一样，是集古典音乐之大成、开浪漫主义之先河的典范，应该说他把手臂的力量和指力的发展有机地结合起来了， 只是在他的教学中未总结推广这种奏法而已。他虽在教学中运用的是克列门蒂与巴赫的运指法，而然自己的演奏却是随着情感的变化采取着不同的触键法。

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巴洛克时期巴赫的触键

1 7,波茨坦的弗里德利希大帝的宫廷中， 7年 4 运进了几台齐贝尔曼制造的钢琴，晚年的大巴赫被特邀进宫表演这种乐器。见过巴赫演奏钢琴的人，

没有比较，就没有鉴别。 仅从上述三种钢琴触键方法的比较中，可以就看出，各时期各流派各代表名家的触键方法既有传承，继承优良技法，取其精华的一面，又有发展创新，继往开来，创造新技法，创造新流派的一面。 从未来学的角度看，钢琴触键方法和其他事物的发展历程一样，继承是必要的，发展是必然的，也

弗尔凯尔曾做过如下记载：“巴赫的运指方法几乎像是漫不经心地轻微动作，无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手形，手不离开键盘，只用第一

关节来弹动，即使弹奏颤音，也只是一个手指的颤动，而其他手指不过是随着微微抖动而已。当然身体的其他部分也是完全不动的。”这种只用手指动作的弹奏莫定了钢琴古典乐派弹奏法的基础。 二、古典指力派杰出代表——

莫扎特与克列门蒂

是希望所在。包括后来的车尔尼“连接古典主义与浪漫主义”的触键方法，我们也可看出，重量的运用已不是浪漫派钢琴演奏的发明与创新，而是历史演进与发展的结果甚至到了 1世纪末叶， 9李斯特在改良的钢琴上，钢琴家不再局限于手指的运动，而是将手高高地抬起。发出激烈的音响，与此相应身体也大大摇动起来，弹奏的方法从手指到手，从手腕到前臂，甚至还常牵制整个上半身，演奏者不知疲倦地追求着光辉夺目的彩色音响世界。 钢琴艺术大师肖邦所强调的良好的运指是集前人经验之上的创新，他打破了不用拇指的习俗，

在钢琴演奏史上曾有在约瑟夫二世的宫廷里

举行莫扎特与克列门蒂的竞赛的记录。在竞赛中莫扎特运用的是维也纳制造的钢琴演奏气质精致典

雅，他那非连音式的走句清晰、明亮，代表着古典维也纳派的演奏风格。克列门蒂弹奏的是英国制的钢琴，由于击弦机械的改进，键压较重，响丰满。克音列门蒂运用结实的指力发出的声音令听众心情激动他发明了如歌的圆滑奏，要求演奏时手不能抬得很高，尽量减少手的动作幅度，发挥手指肌肉的作用。为了使声音圆滑、响丰沛，音有时候克列门蒂在学生手背上放一枚铜钱，如果硬币从弹奏的手上掉下来，他就会认为学生动作大了，手形未保持，要求学生重弹。

在黑键上大胆运用 1指和 5,指将传统学派音阶由 第 1转换的方法，指增添为 5指换 3或 4, 指指即使在运用 1指转换弹奏音阶，琶音上、下行时，手腕必须做轻微的侧向动作，打破了传统的奏音阶时不许动腕的弹法。 流派纷呈与百J汇海，是自然规律，也是艺术 i I

规律。尽管指力派与重量弹奏学派形成了明显分歧，各学派的产生及 2世纪演奏方法的借鉴与融 0合，已成必然趋势，并且为 2世纪钢琴触键方法的 l创新，提供了坚实的理论基础与实践经验。

莫扎特、克列门蒂及他们的弟子所代表的古典乐派的钢琴触键法，虽形成了不同的演奏流派，但都是用手指触键。这种触键法在重量弹奏法产生

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