蒙太奇与长镜头

第二讲 影视语言结构法则：蒙太奇与长镜头

第一节、蒙太奇理论与蒙太奇学派

一、 什么是蒙太奇

（1）蒙太奇的概念

蒙太奇是法语montage的译音，原是建筑学上的名词，

意为安装、组合。后来被借用过来指称电影镜头的剪辑和组接，成为电影的专用术语。

镜头是最小的语言单位，场面相当于文学

（2）蒙太奇的由来：

系的。电影的构成单位是场面而不是镜头，的是英国布赖顿学派的斯密士，他在1900年《祖母的放大镜》中首次采用了在同一场面里交错运用全景和特写的手法。

电影史上真正把蒙太奇作为电影创作元素，促使电影语

言向前迈出决定性的一步的是美国导演大卫·格里菲斯。他把影片的结构单位由场景改变为镜头，并创造了画面景别、

景位转换和视角变动等各种镜头组合变化和剪辑的技巧手法，电影从此脱离了对戏剧的依附，成为一种独立的艺术。他的两部经典性影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》因此被赞誉为电影艺术大厦的两块基石。

在格里菲斯电影实践的基础上，完成蒙太奇理论建构工

作的是以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派。“蒙太奇”这个电影术语，过来加以推广应用的。

（3）蒙太奇的三种指称

方面：

1

2

3

（4）蒙太奇的类型

镜头与镜头的组接可以是千变万化的，蒙太奇的表现

手法也是多种多样的。蒙太奇的分类历来众说不一、种类繁多。最基本的划分是将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两大类。

（一）叙事蒙太奇：

也称叙述蒙太奇，是美国电影大师格里菲斯等人首创，以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。平行蒙太奇、交叉蒙太奇、闪回蒙太奇、重复蒙太奇等都属于叙事蒙太奇。

（二）表现蒙太奇：

由苏联蒙太奇学派创立，理论。感、情绪、心理或思想。

隐喻蒙太奇、心理蒙

太奇等类型。

一幅画面的涵义在很大

镜头的连接常常中，以春天河流冰雪的融化来比喻工人的觉醒。

蒙太奇语言的发现与运用，是电影艺术发展史上非常

重要的一步。电影艺术因蒙太奇语言的发现与运用，而成为人类艺术系统中的第七艺术，蒙太奇语言也因此与文字，音符等语言形式一起，成为艺术家族中最具影响力的语言形式之一。从原始镜头组接到叙事蒙太奇到思想蒙太

奇的发展，使电影艺术大大拓展了自己的表现视野与表现能力，使电影的艺术品质与文化品质有了飞跃性的提高。

二、苏联蒙太奇学派

（1）蒙太奇学派

蒙太奇学派出现在二十年代中期的苏联，以爱森斯

现手段来表现新时代的革命电影艺术，中在对蒙太奇的实验与研究上。

他们研究得出：《母亲》《土地》等影片，这些影片

（二）“库里肖夫效应”：

库里肖夫领导的“电影实验室”，进行过一系列电影蒙太

奇剪辑实验，通过实验他们指出：两个不同镜头的对立或撞击会产生出新的质，新的思想涵义，进一步突出了蒙太奇的作用。

其中有一个著名的实验被称为“库里肖夫效应”：“我们

从某一部影片中选了苏联演员莫兹尤辛的几个特写镜头，我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与其他影片的小片断连接成三个组合，产生了3个新的含义”。

通过实验，库里肖夫得出论断：造成这种情绪反应的，

不是单独的镜头内容，而是几个画面之间的并列，蒙太奇剪辑能创造非凡的效果。

（三）《战舰波将金号》

摄于1925爱森斯坦有一句名言：不是

片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典

范例。其放映时间为3分43秒，镜头多达139个（平均每个镜头时值不到2秒），运用蒙太奇剪辑从不同角度反复拍摄这一屠杀的场面，在动作中插入了许多“细节镜头”——脚、脸、枪和倒下的身躯——大大扩展了时间过程，创造了新的电影时空和惊心动魄的艺术效果。

三、蒙太奇的功能：

从“敖德萨阶梯”这场戏中，我们可以看出蒙太奇组接的几个重要艺术功能：

1．蒙太奇创造时空

影片中的蒙太奇反复组接扩大了空间，也“放大”了屠

杀的时间。影片运用蒙太奇剪辑从不同角度反复表现这一屠杀的场面，“细节镜头”——脚、脸、果。

2

迈着机械步伐的匪军

沿级而下的匪军与逆向迎上方向、运动、动作来构成尖锐的对比、强化戏剧冲突。反动军队逼近和人群奔逃重复了二十多次，向上与向下运动的对比组接产生了新的情绪节奏。如婴儿车的一段，婴儿的哭喊．车的滑动以及周围观众惊恐欲绝的面部表情，特写的交替，快速组接，画面转换速度的加快，把情绪推向高潮。

3．蒙太奇创造思想

爱森斯坦认为，蒙太奇的比喻与象征能产生新的寓意与思想。影片中，从老妇人流血的眼睛的特写镜头，切换成波将金号大炮，大炮轰鸣，沙皇军队总部所在地。奥德萨歌剧院在炮火中跳动－切入三个镜头：

第一个镜头：石狮在沉睡；第二个镜头：石狮在苏醒；第三个镜头：石狮在跃起。隐喻：人民起来革命了。隐喻人民从沉睡到觉醒到反抗的思想主题。

“奥德萨阶梯”影片中的“瞬间－杂耍”充分显示了爱森斯坦采用那些因素”的杂耍蒙太奇、导演通过反复再现起始于的矛盾由表及里地揭示现象的本质；构成第二节 长镜头理论与纪实美学

一、什么是长镜头

所谓长镜头，就是连续地用一个镜头拍摄下一个场

景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。

长镜头是与蒙太奇相对的电影叙事规则。蒙太奇的叙

事规则是镜头的剪辑和组接，强调对电影时空的重新构筑；长镜头是指用一个镜头连续地对一个场景进行拍摄而

形成的一个比较完整的镜头。从形式上讲，长镜头拍摄的时间较长，单个镜头的长度可达10分钟左右；从内容上，它在一个镜头内保持了动作与空间的相对完整。

二、长镜头的由来

追溯长镜头的使用，可以说是源自照相阶段。那时，

由于摄影技术的限制，电影的摄影技法还不能自如地展现

则是

在蒙太奇理论完全成熟之后，“陌生化”（实为一种补充与完善）认为这头，而景深镜

电影史上最早应用长镜头的范例是纪录片

大师罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。在这部影片中，弗拉哈迪用一个较长的长镜头表现了爱斯基摩人从冰窟窿里猎取海豹的过程。

长镜头的出现，带来了电影表现手段的一次革命，造

就了新的银幕形态，从某种意义上说，没有长镜头就不会有现代电影，长镜头技巧的成熟运用标志着电影形态开始

由传统过渡到现代，进入一个电影叙事手段、电影结构、电影风格多元化的时代。三十年代末法国诗意现实主义电影的代表人物让·雷诺阿较早系统地运用了长镜头手法。1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了景深镜头、长镜头段落、运动摄影以及多视角的叙事结构，使这部影片成为一座“现代电影的纪念碑”。这以后，瑞典英格玛·伯格曼、纪实美学。

三、长镜头的美学功能

更少人工性，银

而是完整的动作和四周中的环境。镜头的运动本性又不断提示着画外空间，使得画外空间与画内 …… 此处隐藏：2330字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……