谈古诗词教学中的“美感”追求(4)

　　王昌龄“秦时明月汉时关，万里长城人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”,王之涣“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”等边塞诗，道出了个人、民族和国家的关系，在自然的“我”和社会的“我”之间找到了一种变渺小为伟岸的平衡点；王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。”视觉、听觉、嗅觉、触觉在这首诗中悉数被调动起来，简洁而大方，温柔而隽永，在读者琅琅读出这首诗之前已经被它的“色”“香“味”所倾倒，这就是人的超自然属性的满足和升华。

　　三、古诗词“美感”课堂的三个阶段

　　1.初阶：悦耳悦目——抓住学生的感官

　　要在古诗词教学上取得理想的效果，首先需要在教师、课程资源、学生三方面下功夫。在不改变现有教材的基础上，需要教师和学生的共同努力。

　　笔者认为，需要从刺激学生的感官世界着手，在耳濡目染的积累之中影响学生，进而培养其对诗词的敏感和鉴赏能力。学生感官的愉悦，即从“听”和“看”两方面获得真实的美的享受，包括天马行空的想象、正确的理解、情感的感知三方面的提高和进步。在文学作品中，尤其是在诗词作品中，新词丽句，独特比喻，拟人夸张，容易唤起学生新鲜的感知、想象和情感。所以，形式主义文学理论，主张写诗要选择与日常语言不符合的、破坏日常规范化的语法、词汇和句子，使人产生“陌生感”，才会受欢迎，从美感的角度看，也可说是抓住了人的感官需要新的变异，以及由此而引起的想象、理解和情感的变异这个审美特点的。

　　2.中阶：悦心悦意——陶冶学生的心灵

　　除了生理感官的满足和兴奋外，审美的愉快还应该有从悦耳悦目走向心灵的过程，这种升华就是悦心悦意。从李白“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！”想到的不只是黄河水和人的头发,从王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”中看到的也不只是杯中的葡萄美酒，你还看到了他们崇高浪漫的诗人情怀，悲天悯人的沉重感悟。

　　心灵的愉悦是审美经验最常见、最大量、最普遍的形态，大部分的文学作品和艺术作品都呈现和创造着这种审美形态。相较而言，耳目愉悦受感官心理的制约，心意的范围和内容要宽广很多。它的“精神性”显得更为突出，它的 “复杂性”和“多样性”也更明显。于是这变化着的、富有让人捉摸不定的性质的美的感受，更加令人回味无穷，仿若春雨后春泥的芳香一般沁人心脾。

　　3.高阶：悦志悦神——升华学生的境界

　　如果说，耳目之悦带给学生生理上的美的激发和愉悦，带给学生对于美的感知,心意之悦带给学生的是情感心意上的洗礼与享受，带给学生对于美的感悟,那么，所谓“悦志”是学生所应具备的最高级的审美能力，是对某种崇高的道德理念的追求和满足，也是对人的意志、志趣的陶冶和培养。

　　所谓“悦神”，与道德有关，即是建立在一般道德之上的人的自由而全面的发展，这种超越道德并非排斥道德，而是“戴着镣铐跳舞”，不逾越道德的底线，而又不受道德控制，类似于中国古代的“天人合一”的思想。《乐记》讲，大乐与天地同和；庄子讲“勿听于耳，而听之于心；勿听之于心，而听之于气。视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中，独见晓焉。”都是在讲这一层次的审美，即人与自然达到完全一致，才能获得所谓“至乐”“至美”的感受。在中国的诗学体验中，“悦志悦神”的审美感受主要表现为一种生命的蓬勃向上，正所谓“天行健，君子以自强不息”的进取精神。通过艰苦的自我提升和进取，人和宇宙的规律融为一体，“从道家气功到佛学坐禅中所达到的种种经验，以及宋明理学所宣讲的‘孔颜乐处’的人生境界，都指的是这种不离感性又超感性的悦志悦神的审美形态”。而从文学上来看，从曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”到《木兰辞》“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣”；从“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”到“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!”……“志”与“神”跃然纸上，“情”与“理”水乳交融，读到深情处，如身临其境，满目泪花，岂不是对真性情的极致升华？