谈古诗词教学中的“美感”追求(3)

　　生：体会出了陶渊明淡薄名利，于清苦的生活中善于发现生活之美、闲适之美的人生境界。

　　师：说得好，那你能否说出其他通过一二个字就能把诗词写活的例子呢？

　　生：有，比如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”和“惊”，两个字把花和鸟写活了，有种活灵活现的感觉。

　　师：非常好，还有吗？

　　生：有“随风潜入夜，润物细无声”中的“潜”和“细”……“流光容易把人抛，绿了樱桃，红了芭蕉”……”

　　通过激活学生斟酌诗词中练字的能力，再让学生模仿写作诗词，在斟酌用字的能力提高后，可以更好地鉴赏古诗词作品。在鉴赏中教师要做到有敏锐的嗅觉，能瞬间闻到诗词中暗藏的玄机，抓住诗词中传神的点睛之笔。在整体把握诗词轮廓的基础上，逐句逐字“品味”诗词，或许每个字都是诗人或词人精心安排的，这种匠心和中华文字博大精深之美，只有在细细品读中才可以掌握，从而从根本上提高学生的诗词鉴赏能力，提升语文素养。

　　3.想出“美”——感受意境之“美”

　　怎样才能教给学生快速学会审美，学会鉴赏诗词中的美，这个任务不是一蹴而就的，需要对诗词有一定量的储备。这是一个量变到质变的过程，也是学生审美活动的主动性逐步提高的过程，审美范围扩大了，审美能力提高了，这种宏观的审美“灵感”自然而然地会有进步。用“图式理论”来分析这种情况，也就是说学生头脑中有一种审美的“模板”，也即“图式”，在这个图示的基础上，不断的有新的模板增加到学生的头脑中，从而模板的数量不断增加，在审美的过程中就会越来越有经验，进而增加了审美的感知。

　　我国古代诗词非常强调“意境”，了解并学会把握意境，是学生提高审美感知力的关键。意境是指客观的景象和主观的情感的统一协调，也就是笔者所认为的“自然的人化”。它可以分为两个方面：

　　首先，感官的人化。站在欣赏者的角度，王维的诗可谓“诗中有画，画中有诗”。比如他的《山居秋暝》一诗：“空山新雨后，天气晚来秋，”“明月松间照，清泉石上流”。这首诗的意境是什么呢？是山？是雨？还是“晚来秋”？都是，也都不是。说都是，原因是，诗人确实把山水、夜色、季节等自然景物都写出来了。但如果学生仅仅读到这里就止步不前，而不去思考这其中作者到底想表达什么，那学生的理解不说多么片面，但至少是不懂古诗词的，所谓读懂古诗词，就必须要读懂作者要表达的情感。另外，诗中分明有“浣女”“渔舟”作者却说是空山，为什么？这是因为山中的植被太过繁茂了，近乎淹没了人的活动痕迹，观察远景“镜头”，发现镜头里空无一人，再把“镜头”拉近，只看到淅淅沥沥的雨水和晚间略感逼人的寒气，没有了白昼山脚下行走的行人，这岂不是像“空山”？正所谓“空山不见人，但闻人语响。”此时的空山怎么描述呢？仿佛只有“世外桃源”能够表明它的空灵洁净了。整首诗所表现的山雨菲菲，万物如洗的初秋傍晚，怎能不给人一种美的享受和如梦如幻般的意境美？

　　第二，情欲的人化。这是对人的动物性的生理情欲的塑造或者陶冶，这和人是具有感性欲望的个体存在是密不可分的。人为什么成为人而获得了社会性，从而有了“爱”这个伟大的名词，但动物始终不能像人一样具有“爱”呢？就是因为这种生物性的欲望中积淀了理性的因素，从而具有了超越生物属性的特质。正如弗洛伊德讲的“艺术就是欲望在想象中的满足。”马克思在《经济学—哲学手稿》中曾说到：“男女之间的关系是人与人之间的直接的、自然的、必然的关系。在这种自然的、人类的关系中，人同自然界的关系直接地包含着人与人间的关系，而人与人之间的关系直接地就是人同自然的关系，就是他自己的自然的规定。”换句话说，审美，或者美感的培养，就是培养这种超生物属性的需要和享受能力。