谈古诗词教学中的“美感”追求

　古诗词因兼具格律感、丰富的意象性和审美情趣，一直是语文教学中特殊的内容，甚至成为很多语文教师教学的难点。而进入语文教材的古诗词，尤以唐宋诗词为主，唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜：卢照邻“生龙活虎般腾踔的节奏”，骆宾王“那一气到底而又缠绵往复的旋律之中有着欣欣向荣的情绪”；刘希夷的“已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海……年年岁岁花相似，岁岁年年花不同”；张若虚的“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人？”这些古诗，无论在画面感还是节奏感上，都能给人一种意境深远的美感享受，让人流连忘返。

　　相对语文课堂上对于古诗词普遍存在的简单的“讲讲、读读、背背”的教学现状，显然，这样一种优秀的民族文化瑰宝能否在当今信息时代为学生广泛接受，充分感受到其中的美，并融化在血液中，显得尤为重要。

　　一、古诗词“美感”课堂的内涵

　　何为“美”？从词源学的角度看，许慎的《说文解字》云：“羊大则美”。认为羊长得大就是美，这说明美与满足人的感官存在的需要，比如视觉的、听觉的、或者嗅觉的等需要有关。

　　何为美感？《现代汉语词典》给出的解释是：在审美过程中产生的愉悦感，对美的感觉或体会。美感属于心理科学范畴，是审美心理学说专门研究的问题。

　　心理学家荣格（Jung）的“无意识集体原型”论认为，人的大脑在历史中不断变化，长远的社会（主要是种族）经验在人脑结构中留下生理的痕迹，形成了各种无意识的原型，他们不断遗传下来，成为生而具有的“集体无意识”，他们是超个人的。诗人或词人的任务就是把读者头脑中隐藏的原型唤醒，让人们从原始的种族的经验中苏醒，读者在诗词面前，不需要靠个人经验或联想就可以本能地获得这些原型的感受，这种感受也是与个人成长过程中的“文化底蕴”有密切关联。

　　从这个角度出发，语文教师的任务就是在古诗词教学中，唤醒学生头脑中的“原型”。传统的诗词教学只是教给学生如何在字、词、句、篇、语、修、逻、文几个方面，肢解诗词，或是按照导入情景、介绍作者、介绍写作背景、学生齐读、教师按照教参机械地“讲解”，这样的教学对于学生来说无疑是味同嚼蜡，自己看着辅导书都能读懂的，为什么还要教师在课堂上占用大量时间去讲解？这是造成许多学生不爱在语文课上学习古诗词的重要原因。尼采曾认为，如果从接受者即欣赏者的角度来研究艺术和美学，只是女人美学（尼采：《强力意志》）。尼采强调要从创作者的角度研究美学。由此可以反思我们教师的教学，为什么不能让学生从诗人的角度来研究诗人的诗词呢？

　　笔者提出的具有“美感”课堂的构建，是要让学生站在创作者的角度，在大量信息中感悟古诗的意蕴和美感。这在新课改背景下提升学生的语文核心素养，具有极大的实践意义。

　　二、古诗词“美感”课堂的实践

　　1.遇见“美”——整体感知诗词之“美”

　　以人教版八年级上册语文课本中的《过故人庄》为例。首先，让学生吟读。基于图式理论，学生脑中有一幅画面，在接下来的学习中会增效不少。而画面的获得又有赖于学生对诗词的整体感知，而朗读是获得整体感知的重要途径。通过朗读，让学生体会作者当时的心情，从而形成一幅完整的图式——两位好友，在绿树青山脚下，对饮叙旧，老友预备了丰富的菜肴，在富有乡村情调的农家也是别具一番滋味，闲适安然，勾勒出了一幅世外桃源的景象。

　　李商隐的《夜雨寄北》中，“君问归期未有期”，“期”字两度出现，“巴山夜雨涨秋池”、“却话巴山夜雨时”，“巴山夜雨”两度出现，这在近体诗讲求平仄的音律结构中是罕见的。这样的句式结构，打破了近体诗平仄对仗工整的传统，两个词的使用使得整体上充满了回环往复的旋律。在教学中，学生可能会按照传统的做法，读完这首诗后逐字逐句分解诗的字词含义，并没有注意到这首诗在韵律上的与众不同。为此，笔者在教学上做了设计：