音乐教学理论与方法创新论文（共4篇）(8)

　　千百年来，无数带有社会普遍性情感的中国传统音乐作品一直在感化着人们，如凄凉哀怨的管子独奏《江河水》、婉约缠绵的琵琶独奏《月儿高》等作品无不表达着人们普遍的情感体验，它们是对社会文化内涵的精准表达。在我们的课堂教学中，牢牢把握审美原则，选择这些既有着丰厚文化内涵，又有着完美的音乐结构、同时旋律优美动听的音乐对学生精神的升华与灵魂的涤荡是不言而喻的。

　　4.创造性原则

　　创造性原则旨在教师根据一定的目的和任务，运用一切已知信息，开启学生能动思维活动，产生出某种新颖、独特的音乐设计或作品。从人类的进步过程及人类的文明史来看，创造力是社会进步的原动力。在中国传统音乐的教学过程中，要注重把学生身上蕴含的创造性潜能开发出来，引导和培养学生的创新能力，点燃学生创新思维的火花，为学生设定生动有趣的创造性活动，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，不断地创设出更多灵活而有效的教学新模式，如在课堂中让学生与教师一起讨论并分析我国传统音乐中富于特色“声腔”“曲牌”等现象，用民间器乐中的“板式变奏”“借字”“五调朝元”等旋律发展手法训练学生们的旋律写作，鼓励他们大胆创造、大胆想象，引导、保护学生的好奇心，培养他们良好的个性化品质。

　　5.发现性原则

　　发现性原则具有时代特征，即教师在课堂中善于捕捉并充分发挥不同学生智力和特长。在中国传统音乐的教学中，“发现性”原则体现在师生“教”“学”的双方面。教师应该采用发现性原则去发现学生身上的优缺点，帮助学生提高学习效率。更重要的是，发现性的教学原则应强调学生在学习中的自主发现，通常是教师积极引导学生进行一些理论、欣赏或演奏实践，让他们相互探讨、相互辩论，大胆地提出猜想。

　　遵循发现性原则进行教学，有利于培养学生的探索求新精神。在课堂中对具有历时性、共时性、类型性、变异性等特点的中国传统音乐的教学，如果不坚持发现性原则，学生便难把握一个歌种、一个乐种、一个曲种或一个剧种等内在的模式结构与形态规律。

　　6.合作性原则

　　合作性原则，即我们在传统音乐的教学中，师生相互配合，完成相应教学内容。在传统音乐的教学中，我们要根据学生的实际需要，制定出具体的合作性教学目标，采用相应的教学方式，掌握最新的传统音乐及其研究发展的动态成果，组织辅导学生学习。在传统音乐学习的方式上，教师应鼓励学生提出自己对传统音乐中的民间音乐、文人音乐、宗教音乐和宫廷音乐等的看法，鼓励他们将自己的观点表述出来，把中国传统音乐的教学变得生动活泼、轻松愉快，不必拘泥于某种形式，而是让学生在美妙的音乐中掌握知识。

　　在合作性教学原则中，就是要强调师生之间在学习过程中的默契配合。比如我们在进行民歌、曲艺或戏曲的学唱、工尺谱的唱念、民族器乐的奏演等教学时，更多的是需要学生的心领神会与师生之间的精细合作。

　　三、具体方法

　　教学方法包含着教师的教授方法与学生的学习方法，合理的教学方法能够使同样的教学内容和教学材料发挥出最好的教学效果。对于传统音乐的教学方法，我们应从中国传统音乐所产生的历史、文化的角度去深刻把握，真正形成合乎自身规律的一套方法。深入把握中国传统音乐的内涵及其表达方式是我们探索中国传统音乐教学法的根本，也是我们建立中国传统音乐教学体系的基石。笔者通过对本人多年从事传统音乐的教学实践，总结了以下几方面的具体教学方法：

　　1.理论讲述

　　“理论讲述法是以教师为主导，由教师以口述语言向学生传授传统音乐形态知识一种教学方法。”③教师要具有颇具魅力的语言表达，要具有较强的理论归纳能力，还要具有对学生爱的情怀、高度的耐心、渊博的学识以及敏锐的感觉和严谨的治学态度。比如在传统音乐形态分析的教学中，对旋律发展手法、宫调特征、织体、曲式结构、配器等知识点就应该以理论讲述为主。因为这些知识点如果不从理论分析入手，单从音响欣赏，难以全面把握与理解，传统器乐中的“借字”“七宫还原”“五调朝元”是旋律发展的常用手法，教师应在课堂中对于这些手法从理论的角度深入剖析，并辅之以音响、影像、乐谱的分析，才能让学生全面认知及掌握。

　　2.作品分析

　　作品分析是中国传统音乐教学的重要途径与方法。作品分析教学包括听赏、分析、价值判断等环节。欣赏环节的目的在于让学生直观感受传统音乐的旋律、宫调、曲式、织体等的特征。分析环节就是要求学生从旋律、曲式、宫调、配器织体等角度出发，判断出它的结构模式与类别。进入到价值判断阶段就是让学生对所选音乐作品从社会、文化、审美等方面进行深入分析，也即音乐学分析，在这一阶段，学生不仅要表达对传统音乐的真实的感悟，还应解释作品所产生的文化、社会、历史、地域等背景和作品所具有的现实意义及社会价值等。

　　3.现场聆听与示范

　　现场示范能使学生对中国传统音乐获得更直观的理解和现实性的把握。这一方法强调我们在教学过程中将学生的听觉、视觉感知与实践演奏相结合的重要性，它有助于学生对传统音乐产生更深层的感受和理解。比如当我们学习到民间鼓吹乐艺人常用的“五调朝元”或“七宫还原”的技巧时，可通过民间演奏家的现场演奏，让学生能直观感受唢呐表演者由“七宫还原”技法而产生的调性对比，全面体悟传统音乐中犯调变奏所带来的色彩变化，从而增强学生学习传统音乐技法的热情与兴趣。

　　4.创作即兴

　　培养学生的创造和即兴能力是我们音乐教育的首要任务。笔者认为，在传统音乐的教学中，使用传统音乐中旋律发展的手法来引导和培养学生的中国音乐的创作能力是最有效果的。比如放慢加花是民间艺人常用的一种板式变奏的旋律发展手法，教师在讲授了其手法的基本要领后，就可让学生进行即兴创作。即兴创作的旋律进行难免有些“幼稚”，甚至“不通顺”，但教师不能横加指责，否则将损伤学生创造力的发挥。

　　在传统音乐的教学中，创作即兴是培养学生学习的兴趣、培养学生的想象力和个性化品质的最重要手段之一。 …… 此处隐藏：841字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……