音乐教学理论与方法创新论文（共4篇）(4)

　　（二）提高音乐教学趣味性

　　其目的在于激发学生学习专注度和主观能动性。为此，教师可调查并收集在年轻人群中流行度较高的音乐和歌曲，做为教学素材。熟悉的音乐会较好地引起学生共鸣，在教学营造成出轻松、愉快的氛围，在此基础上选择相关联或风格相近的音乐与学生相互探讨，给学生创造更多发言的机会，鼓励学生积极参与教学活动中并分享自己的分析和建议。学生的思维活跃度和创新能力得以有效激发，在与教师的交流互动中感受音乐作品的优美和丰富内涵，在提升其音乐素养的同时，有助于学生健康心理的养成。

　　三、结束语

　　面对目前高中音乐教学现状，要实现良好的音乐教学氛围和科学有效的课堂教学方法，还有很长的路要探索，需要教师不断总结和创新，以学生音乐素养的提升为教学目标，探索综合性、个性化和素质化的教学模式，培养出更多具备综合音乐素养的人才。

　　第3篇：“互联网+”思维下的音乐慕课与音乐教学创新

　　任恺

　　摘要：本文以“互联网+”思维下的时代背景出发，分析了传统音乐学习中的问题与音乐学习慕课化的切入点，举例分析并探析了音乐慕课的价值与优势，对音乐慕课的现存问题及前景进行了解析与展望，并提出在未来以慕课为代表的教育“互联网+”将依托大数据、人工智能、混合现实等技术，不断提升学生的学习体验，在移动化学习中打造全天候学习，在社交化学习中提升学习主体的元认知和内在学习动机，并通过“平行课程”等概念和方式与传统课堂对接，不断促使互联网教育思维的泛化，从而实现学生学习主体性和建构性的双重提升。

　　关键词：互联网教育；音乐慕课；音乐教学创新；大数据；人工智能；混合现实；移动化学习；社交化学习；学习体验；合作学习；教学评价

　　慕课（MOOC）①，是麻省理工学院自2001年推出“开放课程”后互联网教育的新发展，逐渐形成了一股以教育资源为核心的互联网化的趋势。慕课以其更大型的规模和更高的开放程度，成为21世纪初“教育互联网+”的最新形态，正在逐渐颠覆传统教育的地位和存在方式。慕课源自开放课程的理念，开放课程一方面沿袭了人类文明发展过程中文化从自发到自主，不断扩大、沟通、传播的历史传统；另一方面，也因互联网载体的出现，显现出传播的“放大效应”。相较于造纸术、印刷术的出现，互联网在内容的辐射面以及人与人之间的社交性上，突破了以往知识传播的阈限，从而改变并重塑了人们的学习与生活。本文将以音乐学科为例，分析传统课堂音乐学习中应用慕课的切入点、音乐慕课相较传统课堂教学的价值与优势，以及现存的问题与前景展望。

　　《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“网络教学从‘基于资源的网络教学’到网络‘多终端同步视频互动教学’；终身学习从固定时间地点的‘在线学习’到脱离时空限制的‘泛在学习’。”基于线上与线下教育一体化发展的新格局，“混合式教学”“翻转课堂”等教学新形式将得以广泛应用和普及。②

　　线上和线下的结合，传统教育形式与信息化教学方式的结合，或许是未来教育的发展方向之一。

　　一、传统音乐学习中的问题与音乐学习慕课化的切入点

　　音乐学习相较于其他学科而言，尤其在音乐技能的获得上，有赖于教师和学生间个体对个体的知识传授和经验传递，音乐在艺术层面上的学习更是在很大程度上隶属于“隐性知识”的范畴，在一定程度上“只可意会、不可言传”。因此，从历史上的“口传心授”发展而来的音乐教育模式延续至今，在器乐演奏和声乐演唱领域中，“一对一”的授课模式是典型教学模式，传统音乐学习的优势和弊端皆在于体系的封闭性。在封闭体系下，教师能够对学生进行集中指导，保证教学的系统性、完整性和可监控性，但这种模式亦使学生较少获得来自所属教师以外的指导和学习，学生学习的质量主要依据教师的经验和能力，与教师的水平直接挂钩。同时，教师的教学经验难以相互传递和交流，只能局限在传统教学模式的封闭体系中。这是师徒制学习模式的必然结果，也是“口传心授”模式下所必然形成的教学环节和师传体系。总结而言，音乐学习尤其是音乐技能的学习存在以下特点：

　　（一）师徒制导致了教学资源流动的封闭性和单一性

　　由于在单一的师徒制模式下教师处于绝对权威地位，因此，在学习中除了教学工作坊等形式之外，常规教学缺乏探究式学习、合作学习和拓展学习。

　　（二）教学强调口传心授

　　追求感性为核心的教学，教学方法基于教师经验，教学模式存在封闭体系。

　　（三）音乐学习缺乏整体性

　　学生在器乐、声乐等科目的学习中，常常以技能学习为核心，容易割裂技能学习与音乐历史、音乐文化、作曲技术理论、综合艺术素养等外在学习生态间的联系。

　　（四）音乐学习的长期性与学习动机的持续性之间存在矛盾

　　音乐学习更近乎于终身学习，在音乐技能领域，较小的提升和突破都需要长时间的历练和积累。音乐技能要达到自动化的过程，有赖于行为主义下条件反射机制，并到达自动化的境地，而艺术上的提升，则是音乐技术在已实现条件反射之外，打破条件反射，以随心所欲的境地实现音乐表达上的可能性，并探索人与音乐的终极关系和相互影响。音乐学习的长期性和艰苦性使其更需持续的外部动机和内在动力，而动力之一就来自于丰富而多元的学习内容和卓越、新颖且令人满意的学习体验。

　　总体来说，音乐学习中至高境界的获得或许恰恰在于追求音乐学习之外的意义。音乐之所以称为艺术，在于精神世界的营造和现实世界的虚拟化。无论是中国哲学中的“天人合一”——人对于最高境界的追求，还是西方人本主义心理学需要层次理论中讲的“自我实现”，在音乐学习的语境中看，都是源于音乐而超越音乐，因此，都需要打破音乐教学的封闭性，而在更广义的社会和文化空间中实现音乐学习的终极意义，音乐学习就势必需要逾越课堂常规教学的局限。

　　音乐学习需要跳出技能和知识学习的狭小圈子，去追求音乐与人、社会的多元融合，而这种外在的支持，需要音乐学习借助某些方式，打破单一师徒式学习的封闭模式，实现“教育者”概念的泛化和多元化，拓宽受教育的路径和内容的弹性。通识教育的理念意味着人的学习需要超越学科、专业的狭小范围，将知识从割裂走向综合，在迁移和范式转型中收获学习的真正价值。正如美国《2014年国家核心艺术标准》中强调的“大观念”（bigidea）的获得，其目的也是跳出艺术学习中“专业”的条条框框，转而追求明白大道理，收获大智慧。 …… 此处隐藏：989字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……