欧洲现实主义美术(绘画、雕塑)

追求生活的真实—— 欧洲现实主义美术

现实主义美术产生的历史背景 十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资 本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义的阶 级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资 产阶级革命时期积极吹鼓的“自由、平等、博爱” 并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的 眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然 科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说 的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想， 开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问 题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主 义一味强调主观情感和主观思想的抒发，忽视以致 脱离社会现实的创作感到不满，从而逐渐转向现实 主义。

现实主义的旗手——库尔贝 1819年生于法国的奥尔南，自幼天赋聪颖、 相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情 奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄 朋友们心悦诚服的领袖。1841年，他的父 亲送他到巴黎念大学，要他学习法律， 但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和 贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌 握了自己风格的主要因素。在古代大师中， 他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧， 专心地临摹过不少收藏在卢浮宫的委拉 斯贵支的作品。 在1846年间他创作了以自己 为主题的《抽烟斗的人》。

画室(库尔贝)《现实的寓意，在某个方面决定了我七年艺术生涯的画室的内部》

《奥南的葬礼》314 × 663厘米

画的是库尔贝家乡一个普通农民真实的葬礼。但他采用了过去 只给统治阶级者和上层人物或神话、宗教题材才能使用的 巨大画幅。 这里没有矫揉造作的姿态，画中人物同真人一样大，并且赋予他们以 严肃高贵的形象。

《打石工》213 × 312厘米

用巨幅画像描绘采石工的劳动，明确体现了库尔贝的民主思想 和现实主义美术的重要特征

《干草车》(康斯太布尔)

忠实于 画家自身的 视觉感受， 真实地表现 出大自然的 美。

莱尔米特《收割的报酬》

农民的画家——米勒 米勒 让· 弗朗索瓦· 米勒 (1814-1875年)是19世纪 法国最杰出的以表现农民 题材而著称的现实主义画家。 1849年定居巴比松村后从事耕作, 以补助生活。他在巴比松的 第一幅代表作品是《播种者》。 以后相继创作了《拾穗者》 和《晚钟》

《晚钟》米勒

《晚钟》——米勒 画面中一对正在地里劳动的农民夫妇，听 到了远处教堂传来的钟声，他们便放下农活， 低头默默祷告。画面上虽然看不清他们面部的 表情，但他们对宗教的虔诚则是人们能够感受 得到的

。黄昏时的暖色调使这一沉寂的场面， 显得更加动人。人们似乎也听到了远处教堂传 来的钟声。

《拾穗者》——米勒

《拾穗者》——米勒米勒是一位真正把自己和农民融为一体， 终生描绘农民平凡生活的伟大画家。从《拾穗 者》一画中不难看出画家对劳动甘苦的体验和 粮食的珍惜，虽然看不到三位拾穗妇女的面部 表情，但从她们专注的神态，使人能体会到一 钟崇高。晴朗的天空和金色的麦地，统一在一 种柔和、宁静的气氛之中。

以罗丹为代表的现实主义美术法国著名雕塑家罗丹和他的两个学生 马约尔和布德尔，被誉为欧洲刻“三大支柱”。

地狱之门——罗丹

这一大型雕塑原是罗丹为巴黎装饰艺术博物 馆的大门所作的装饰雕塑。他从但丁的《神曲》得 到启发，以其中的《地狱篇》为题材，创作了一副 人间地狱的画面，故将其命名为《地狱之门》。共 塑造了200多个人物，全表现成裸体。因为在罗丹 看来，表现人及其思想感情，左右力量的是人体。 这是西方西方传统美术中的一种艺术语言。罗丹在 这一作品中所表现的主题是：人类正在无穷的痛苦 和深渊中挣扎。

思想者——罗丹 这是从罗丹的群雕 《地狱之门》中独立出 来的一座雕像。表现的 是一个象征性的人物 (最早是象征文艺复兴时期 意大利伟大诗人， 《神曲》三部曲的作者但丁), 后来象征作者自己或人类的 思想本身。全区的身体像一 张弯弓，蕴藏着巨大的力量， 但他如今却被一种更大的五项的 力量钳制得不能动弹，让人感到 他不仅是用脑思考，而且全身的 每块肌肉，每条神经都处在紧张的 思考之中。他为什么要这样深深地陷 入思考之中？激起了人们无穷的联想。

加莱义民——罗丹

杜米埃作品欣赏