2017年上海大学影视艺术技术学院626艺术学理论考研冲刺密押题(3)

20．设计艺术的类别有哪些?请举例说明。

【答案】设计艺术又称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。设计艺术主要包括如下类别:

（1）产品设计

从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。

（2）环境设计

环境设计是指人类对于各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

（3）视觉设计

视觉设计是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。

21．请结合具体的艺术作品，说明艺术起源的主要学说。

【答案】艺术起源的主要学说有:

（1）艺术起源于“模仿”

在关于艺术起源问题的理论探索中，“模仿说”是最古老的一种说法。早在两千多年前，古希腊哲学家德谟克利特就认为艺术是对自然的“模仿”，他说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”德谟克利特之后的亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能，他指出所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术，“这一切实际上是模仿，只是有三点差别，即模仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所用的方式不同”。

（2）艺术起源于“游戏”

艺术起源于“游戏”这一说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒——斯宾塞理论”。艺术起源于“游戏”这一理论在19世纪末和20世纪初曾经被许多人所信奉，它认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面:一方面是由于人类具有过剩的精力;另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

（3）艺术起源于“表现”

艺术起源于“表现”这一说法在东西方有着悠久的历史，19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，可以说西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”。系统地以理论方式提出“艺术起源于‘表现’”，这一说法的应首推意大利美学家克罗齐，他的美学思想的核心是“直觉即表现”。

从这一美学思想出发，克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现，因而，艺术归根结底是情感的表现。克罗齐还认为，表现作为心灵过程是在心灵中完成的，真正的艺术活动只能在艺术家的心灵中完成，艺术家没有传达他心灵中作品的必要。克罗齐强调艺术既不是功利的活动，也不是道德的活动，艺术甚至也不能分类。因为在他看来，一切艺术无非都是情感的表现而己。

（4）艺术起源于“巫术”

此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感。英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠。当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘。

（5）艺术起源于“劳动”

俄国的普列汉诺夫在1900年完成了专著《没有地址的信》，通过对原始音乐、原始舞蹈、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。

普列汉诺夫明确表示赞同毕歇尔的看法:“在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其

紧密地互相联系着，然而这三位体的基本的组成部分是劳动，其余的组成部分只有从属的意义。”普列汉诺夫进一步指出:“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”

22．如何理解当代艺术的商品化倾向?请结合实际加以评述。

【答案】（1）当代艺术商品化的背景

①在市场经济条件下和“全球经济一体化”的国际大背景下，艺术实践向艺术理论提出的一个新的、必须面对、必须思考和必须回答的问题，即当代艺术的商品化倾向。

②我国经过三十年的改革开放，社会经济已从计划经济转型为社会主义市场经济，在文化艺术领域出现了大量新的现象和新的事物，如:文化产业的建立，文化市场的发展，画廊、画商、书商、音乐经纪人、演员经纪人、影视戏剧制作商的大量涌现等。

③以美国为首的西方世界在“全球经济一体化”的总体目标下，迅速将其文化产品推向全球，如好莱坞的电影、VCD唱盘、卡拉OK制品及各类音像影视制品等，于是“知识产权保护”、“文化市场准入”等问题相继提出。

在上述背景下，艺术家的创作、艺术作品的质量愈来愈受到发行量、收视率、票房价值等经济因素的制约和影响，艺术家的精神劳动产品即艺术作品也愈来愈带有商品的色彩。

（2）艺术作品是一种特殊商品

艺术作品是劳动产品，因为它必须付出艺术家艰苦的劳动。一旦艺术家的作品进入市场进行交换，以换取相应的报酬，艺术作品就变成了商品，且是一种特殊的商品。艺术商品的特殊性体现在以下方面:

①艺术作品是一个欣赏的对象，是精神的产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。 ②艺术作品受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。

③艺术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得到实现

例如，一件投入了艺术家大量精神劳动的艺术作品，由于其内容的深刻性，艺术上的独创性而不能为当时的社会所接受，在交换中也就有可能不能实现其价值，得到相应的经济上的报酬。反之，那种迎合庸俗趣味、格调低下的作品，虽然只花费了艺术家小多的劳动，但却有可能在交换中充分甚至过分实现其价值。所以，在艺术作品的交换过程中，在一定历史条件和时间范围之内，价值与价格的背离可能是相当严重的。

（3）当代社会市场对艺术作品的重大影响

在当代社会，艺术作品的商品化已是一个不可逆转的趋势。

①市场因素可以帮助艺术家获得从事再生产的经济支持，促进艺术的繁荣;

②市场因素又可能使艺术家蜕变为商人的雇佣，艺术创作完全受商品价值规律的支配。

总之，市场对艺术发展的积极因素和消极因素同时并存，因此，政府部门如何通过相应的措施，如税法、文化政策等来调节艺术市场，使艺术作品能在社会的流通、交换过程中及精神文明建设中，对创作和欣赏发挥应有的积极作用，是一件非常重要的工作。

（4）艺术作品商品化并不能泯灭艺术作品的审美特性

我们不能否认艺术作品在当代市场经济中具有商品属性这一基本事实。当然，艺术作品的商品属性并不是内在于作品的一种属性，而是在艺术市场的交换中，由市场经济这种特定的社会制度附加在作品身上的一种外在的社会属性。从 …… 此处隐藏：2826字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……