《看蒙娜丽莎看》教案 - 中华语文网—中华语文教育第一门户

《看蒙娜丽莎看》教案

这篇课文信息密集，难以一一评说，而且充满了诉求形上的精神追求，本教案试从比较容易让同学接受的形下角度，作三方面阅读提示：

一、关于标题

二、关于“看”与“被看”如何置换

三、关于画、画中人、达芬奇、读者

一、关于题目

“看蒙娜丽莎看”，这个题目就很吸引人。它形成一种互动，一种循环。看，看什么？看蒙娜丽莎。看蒙娜丽莎什么？看蒙娜丽莎的看。蒙娜丽莎在看什么？蒙娜丽莎在看那些看蒙娜丽莎的人……

这使我想起卞之琳的一首诗，《断章》：

你站在桥上看风景

看风景的人在楼上看你

明月装饰了你的窗子

你装饰了别人的梦

看者成了被看者。然而熊秉明的题目似乎更玄妙，它不是看者与被看者又被第三者摄入风景，它是看者与被看者的互动，不断转换摄入与被摄入的角色，形成一种连环套，好象用镜子照镜子，层层叠叠纵深地照进去，以至于无穷。好象庄子说鱼呵多快乐，他的朋友说你不是鱼你怎么知道鱼快乐，庄子说你不是我怎么知道我不知道鱼快乐……

熊秉明是喜好这种文字游戏的，他做过一首《静夜思变调》（之四）的诗：

床前明月光／疑是地上霜／举头望明明明月／低头思故思故思故乡／床前光／地上霜／望明月／思故乡／月光／是霜／望月／思乡／月／霜／望／乡

他在临死前还特别推崇了台湾诗人林亨泰的一首诗，题目是《二倍距离》：

你的诞生已经

诞生的你的死

已经不死的你

的诞生已经诞

生的你的死已

经不死的你

一棵树与一棵

树间的一个早

晨与一个早晨

间的一棵树与

一棵树间的一

个早晨与一个

早晨间

那距离必有二倍距离

然而必有二倍距离的

资料：超现实主义绘画摄影蒙娜丽莎的身边还有一名裸身男士。这致使观者的视觉中心点在两人身上游离，而无法确定谁应该被观看。也许这是摄影者略施的小小诡计，让观者重新审视男性观看、女性被看的传统观念。

老套做法：“看”与“被看”被置于同一平面

二、“看”如何成为“被看”

画是客体，我们是主体，所以我们说“看画”。

画是欣赏对象，我们是欣赏者，所以我们说欣赏一幅画。

但是，在蒙娜丽莎面前，关系被颠覆了，看画者成了被看者，欣赏者一不小心就成了被探测、被解剖者。

这一切是怎么发生的？作者似乎并不急于回答这个问题，他只是描述现象，并不解答原因，在第一则里是这样，在第五、第六则里也是这样，到了最后一则的结束时仍然是这样。这让我们这些习惯了什么都要有“标准答案”的人非常不习惯。既然不能免俗，那就让我们用了俗人的“常识”尝试作一解答吧，这就是：

1、必须是一幅好画；

2、必须是一个好的看画者；

3、必须有一个好的看画环境。

首先这发生于一幅名画，画得好，才有这种颠覆的能量。蒙娜丽莎是世界绘画史上最著名的一幅画，卢浮宫把她作为镇馆之宝，美国总统将她奉为西方文明的最高象征，认为她体现了人类文明的中心思想。为了强调蒙娜丽莎的神奇，熊秉明先生甚至不惜把同样是艺术大师的安格尔、提香、林布兰特贬斥得那么厉害。

“像安格尔的那些贵妇与绅士，端坐着，像制成标本的兽，眼窝里嵌着瓷球，晶亮、发光，很能乱真，定定地瞅过来，然而终于只是冰冷的晶亮的瓷球。这样的空虚失神的凝视当然不给我们什么威胁。”

安格尔(Ingres 1780- 1867) 19世纪法国新古典主义代表。安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。

“像提香的威尼斯贵族男子肖像，眼瞳里闪烁着文艺复兴时代贵族们的阴鸷zhi4和狡诈，目光像浸了毒鸩zhen4的剑锋，象你挑战。他们娴于幕前和幕后的争权夺利，明枪暗箭，在瞥视你的顷间，已估计了你的身世、才智、毅力、野心以及成败的机会率。”

提香执政安德列亚·格里蒂

提香·韦切利奥[Tiziano Vecellio] (1478-1576年) (Titian 1488/1490～1576)？意大利画家，出生在威尼斯北部风景秀丽的区小镇卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯。提香的艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟，他被称为西方油画之父。上帝在创造他的时候既赋予他超人的天才，也给了他常人的弱点。他贪得无厌，为了金钱什么事都干得出来。他在38岁时，获得了威尼斯共和国首席画家的地位，后来又被封为伯爵，是教皇和国王的座上客。有人说他像法国的伏尔泰一样，对权势躬身下拜，在皇室贵族的微笑中享受恩赐。也许正是这种评价，使熊秉明在他的画中“看”出了上述内容。

“像林布兰特的人物，无论是老人、妇人、壮者以及孩子，他们往往也是看向观赏者的。他们的眼光像壁炉里的烈焰，要照红观者的手、面庞、眼睛、胸膛，照出观者腑脏里潜藏着的悲苦与欢喜。把辛酸燃烧起来，把欢乐燃烧起来，把观者的苍白烘照成赤金色……”

林布兰特（今译为伦勃朗）曾被形容是17世纪荷兰画派最伟大的艺术家，他把他这一生对生命的理解，融会贯通进宗教作品中。在他的作品中，特别是他的黄金时期（1606-1642年，妻子过世）的作品中，有一种照向神圣事件、或主角人物身上的金色光源。（熊秉明是否因此才说“他们的眼光像壁炉里的烈焰”？）

这三个例子讲的是画与观画者的交流。第一个例子，安格尔，当然不能和观画者形成交流。第二个例子，画中的人物象观画者施加压力，一种不友好的、咄咄逼人的压力。第三个例子，画中人物向观画者投射过多的热情。这后两个例子，虽然和观画者形成交流，但都是单向的投射。而蒙娜丽莎不是，“她看向你，她注视你，她的注视要诱导出你的注视。那眼光像迷路后，在暮色苍茫里，远远地闪起的一粒火光，耀熠着，在叫唤你，引诱你向她去。而你也猝cu4然具有了鸱枭chixiao的视力，野猫子的轻步，老水手观测晚云的敏觉。”（获得了敏感的艺术领悟力）

其次要有看画者的艺术赏鉴素养、功力，甚至是一种与赏鉴对象间的缘分。那些俗人，尽管面对的是这样一幅世界名画，也只是满足他们的一点庸俗趣味而已。正如鲁迅说的："一本《红楼梦》，单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事......"蒙娜丽莎的命意也是如此，有的人旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；有的人认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑；有的人相信蒙娜丽莎怀孕了，他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部；还有的人推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑……这些人，名为看画，实质照出的只是自己的那份浅薄。

在众多的看画者中，似乎只有熊秉明先生，才真正具有这一份艺术赏鉴的功力和缘分。

熊秉明先生是一位真正的学者、艺术家，他深谙中国传统哲学、诗学、书法学和画学，也对西方现代哲学与艺术理论有独到的研究。他的《关于罗丹—日记择抄》、《中国书法理论体系》、《看蒙娜丽莎看》等著作，每一本都是“智者之书”，吴冠中先生认为他的《中国书法理论 …… 此处隐藏：2799字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……