2013考研外国美术史名词解释复习资料(全)(3)

包括了各学校可能考的所有名词解释,也是做解答分析题的必备资料。

艺术发展起到了积极的推动作用。代表作有《亚威农少女》、《格尔尼卡》。

51、未来主义

诞生于意大利，是一个渗透于各个领域的广泛艺术思潮，未来主义否定一切，诅咒人类的文化遗产和现存文化，主张“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿形式以及优雅和谐的审美趣味，讴歌现代工业文明和科学技术所表现的速度、力量、竞争之美。在艺术表现形式上，艺术家热衷于用重叠的形体和连续的层次交错与组合表现物体的运动轨迹，也常借助于立体主义分解物体和新印象主义的点彩手法表现运动的场面和感觉，主要艺术家有巴拉、波菊尼、塞韦里尼等。

52、杜桑

法国艺术家，达达主义的典型代表，他早期迷恋立体主义和未来主义风格，代表作是作于1912年的《走下楼梯的裸女》，后来，他开始走向反传统、反权威、反美学、反艺术，提倡破坏就是创造，因此，杜桑经常选取日常生活用品或废旧物品等“现成品”进行创作，通过巧妙组合和环境转换完成作品。代表作品有《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等。

53、康定斯基

俄国艺术家，他早期的艺术活动对德国表现主义运动的发展具有重要作用，但其真正的艺术成就体现在抽象主义阶段，被认为是抽象主义的典型代表。1911年与马尔克组织“青骑士社”。他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张艺术家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界的内在本质，并在抽象的形式的法则与美感，绘画中的音乐性以及创作过程中的偶然性等方面进行了探索和研究，其抽象主义理论集中在《论艺术中的精神》《关于形式问题》等著作中。他是“热抽象”的典型代表，在实践和理论方面开启了西方抽象主义艺术的先河。

54、风格派

1917年诞生于荷兰的几何抽象主义画派，因以《风格》杂志为中心而得名，亦称“新造型主义”，创始人是蒙德里安和杜斯佰格。该派拒绝使用任何的具体元素，主张以理性和逻辑为原则，用纯粹抽象的绘画元素表达宇宙的和谐精神，其典型风格是以黑色直线分割红黄蓝三原色和黑白灰三非色构成理性化、秩序化的几何抽象作品，是“冷抽象”的代表风格，对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。1928年《风格》杂志停刊，风格派解散。

55、至上主义

是1915年—1922年出现于俄国的带有玄学特色的几何抽象主义画派。该派放弃对具体客观物象和视觉经验的描绘，主张通过方形、三角形、圆开等纯粹几何形体的组合以及单纯黑白等色彩的平涂表达感觉和感情的至高无上。创始人是马列维奇，代表作有《白底上的黑色方块》、《白底上的白色方块》等。

56、构成主义

也称“结构主义”，是1916年形成于俄国的抽象主义流派。在建筑、雕刻、绘画和设计等领域都有影响，该派的艺术家自称艺术工程师，赞美工业文明，主张将机械结构中的构成方式和材料运用到艺术创作中，以几何形态的形、线和新材料构成抽象作品。构成主义对几何抽象、现代雕塑和现代设计都有重要影响。塔特林、佩夫斯纳等是构成主义的主要代表。

57、包豪斯

创建于1919年，是德国国立建筑设计学院的简称，意为“建筑者之家”，创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯。包豪斯的目的是要把建筑、工艺和纯艺术统一为一体，开创一种新的未来艺术，走一条与传统美术学院教育不同的道路，还聘请了康定斯基、古利等艺术家来校执

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教。他们反对民族风格、个人主义风格，主张创造“国际风格”----抽象构成风格，理性的几何化建筑风格倾向占据主导地位。包豪斯是20世纪上半期抽象艺术的中心之一，也是现代建筑、设计的摇篮。

58、超现实主义

在达尔文主义的基础上发展起来，是一场在文学、美术、戏剧等领域都有所体现的文艺运动。1924年美术上的超现实主义流派诞生运动中心在巴黎。超现实主义者以弗洛伊德的精神分析学说为理论基础，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对的和超现实的情境，在表现手法和风格上主要有两类：一是采用写实手法逼真地描绘荒诞世界或个人梦境、幻想的“偏执狂批判”。代表画家达利、恩斯特、马格利特。二是用抽象的符合化的绘画语言揭示个人潜意识中非逻辑心家的“心理自动化”，以西班牙画家米罗为代表。

59、巴黎画派

是对20世纪初在巴黎从事艺术创作，但未参加任何一个现代主义流派的艺术家的总称。该画派的艺术家来自世界各地，因接受各种现代艺术思潮的影响而风格各异，但基本上采用具象的造型手法表达抑郁悲苦或浪漫主义的情怀，作品大多具有浓厚的抒情性。意大利的莫迪里阿尼、俄国的夏加尔和苏丁是该画派的典型代表。

60、亨利摩尔

英国雕塑家，擅长用有机形体创造抽象化的生命形态，他的作品大多以人体的不同姿态作为母题，不追求感官的愉悦，而是通过自然的根茎、骨头、鹅卵石、贝壳等有机形态对雕塑进行抽象简化处理，表现一种感人的生命力与表现力。他在雕塑与周围空间环境的关系，以及在雕塑形体上采用绳索、孔洞来表现新空间等方面的探索，对现代主义雕塑的发展具有重要启示意义。代表作有《母与子》，《国王和王后》等。

61、抽象表现主义

是二战后第一个具有重大意义的美术思潮，也是美国当代艺术在西方崛起的标志。抽象表现主义并无统一的风格特征，但其共同特征是反以以往绘画的完整性和技巧性，推崇超现实主义的潜意识自动写作和非理性追求用抽象化、即兴式、无目的性的创作方式表现自我，从而使创作过程和创作行为本身提高到重要位置，主要包括以波洛克、德库宁为代表的“行动绘画”和以罗斯科、马瑟韦尔为代表的“色域绘画”。

62、波普艺术

即“流行艺术”、“大众艺术”。最早起源于20世纪50年代的英国，其真正发展是在大众文化发达的美国，其基本概念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具，艺术家将日常物品和广告、商标、明星、卡通等发达消费文化提供的资源直接搬上画面，采用拼贴、复制、集成等手法制造大众所能理解的形象，同时利用大众传媒进行宣传和普及，是一种消费文明艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表，安迪.沃霍尔和劳申佰格是美国波普艺术最有影响力的两位人物。

63、照相写实主义

20世纪70年代兴起的照相写实主义，也被称为“超级写实主义”，该派认为艺术作品应类似客观，逼真的摄影效果，不带任何主观感情地对现实物象加以真实再现，艺术家以人物形象、城市风光、静物、动物等作为主要表现题材，注意细节刻画，其以假乱真的效果常给人以冷漠、缺乏人情味的感觉。照相写实主义在绘画和雕塑两个领域的成就都非常突出，以克洛斯、安德列和汉森为代表。

64、观念艺术

也称“概念艺术”，诞生于20世纪60年代，70年代成为国际性的艺术运动，其基本理念是：审美对象的创造不再是必需和重要的，艺术家某种观念的表达是艺术创作过程中最为重要

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的，艺术家主张通过文字、图片、录音、录像甚或艺术家本人的身体、行为等媒介形式实现观念的表达，让观者与艺术家进入同一审美观念，并重视观众的参与。波伊斯是观念艺术的典型代表。