西方音乐史考试资料整理(7)

希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。他提出歌剧应选择神话为题材，认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。他的歌剧的声乐部分常用“念唱旋律”，随著剧情发展的需要自然地进入和消失。瓦格纳在歌剧中有意识地运用主导动机，成为求得音乐统一的有效手段。此外，他的音乐具有很强的交响性。他的作品中最能体现他乐剧理论的就是《特里斯坦与伊索尔德》。而其集大成之作是根据古代北欧神话“尼伯龙根之歌”写成的四部作《尼伯龙根的指环》。

罗西尼生于1792年，于1868年逝世，意大利歌剧作曲家。一生作有大、小歌剧三十八部。其中《塞尔维亚的理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。1810年起，作有正歌剧《奥塞罗》、《威廉退尔》，喜歌剧《灰姑娘》、《塞维利亚的理发师》。19年间写了38部歌剧。罗西尼具有天生的喜歌剧感觉和舞台意识。以《塞维利亚的理发师》最为优秀，剧目节奏活跃，高潮处常用重唱作结。他在遵循意大利歌剧传统的同时，作了些细微而有效的创造，他为宣叙调配上弦乐伴奏以增强表现力，讲歌剧的炫技部分明确地记在谱上，罗西尼的歌剧序曲显示了他卓越的管弦乐技巧，常作为独立的乐曲在音乐会上演奏。

居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901）是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。浪漫主义意大利歌剧作曲家，一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。26部歌剧中，两部喜歌剧，其余为正歌剧。他不进行改革，而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材，寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕，采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》，题材转向现实生活，对於人物性格内心描绘更加细致，大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作，华

丽壮观，气势宏伟，创作以”场“为主，插进”分曲“结构。晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》，前者每幕音乐连续发展，剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合，后者是意大利喜歌剧的顶峰，也为这一体裁划上了句号！

维瓦尔第《G小调小提琴协奏曲。第一乐章F大调G变化音多 斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》D连线多

亨德尔《弥赛亚》的“哈利路亚”D大调D 巴赫《马太受难乐》中受难乐合唱。F大调A

意大利作曲家佩尔格莱西《女仆做夫人》降E大调A 德国 格鲁克《奥菲欧与尤里迪西》降E大调B

法国库普兰第一组曲《奥古斯特的阿拉曼德舞曲》F大调弱起G波音多 蒙特威尔第意大利 歌剧《奥菲欧》Ｆ大调Ｂ你死了ＴＵ

游吟诗人伯尔纳。德。旺塔多恩《我看到云雀高飞》方块音符 Ｃ。ＰＥ巴赫《第四奏鸣曲》第二乐章Ｇ大调升Ｄ变化音多

海顿《弦乐四重奏》作品７６之３四个声部不同谱号 贝多芬《第三交响曲》英雄降Ｅ大调ＢＥ

奥地利舒伯特《菩提树》Ｅ大调，高声部没音 法国柏辽兹《幻想交响曲》的固定乐

思Ｃ大调Ｇ第一乐章快板一共五乐章

德国门德尔松《仲夏夜之梦》的谐谑曲降Ｂ大调８３拍 肖邦《降Ｅ大调夜曲》降Ｃ有华彩。李斯特《玛捷帕》选自超级练习曲Ｆ大调琶音起

德国瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》 挪威格里格《挪威舞曲》Ｄ大调前四小节没音 德彪西的全音节 平行和弦