西方音乐史考试资料整理(4)

低音这个名词的是维亚达纳，1600年最早运用通奏低音的乐谱出现，如卡瓦里埃利的《灵魂与肉体的戏剧》

返始咏叹调：返始咏叹调也称“再现咏叹调”，是巴洛克时期歌剧的一种写法由A·斯卡拉蒂始创。这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。

意大利歌剧序曲：是由A.斯卡拉蒂创作，通常与歌剧本身没有音乐材料上的联系，包括三个不同的部分，速度的顺序是“快-慢-快”，开始的快板是两拍子的，有很多琶音和音级转换。中间是对比性的柔板，最后的快板是三拍子的，带有基格舞曲式的节奏，这种序曲被认为是后来交响乐的一个主要的前身。

法国序曲：指吕利的歌剧序曲，他在他的宫廷芭蕾中就已经开始运用这种形式了。这种序曲包括两个部分，每个部分各自反复，第一部分是慢板，以主调风格和附点节奏为特征。第二部分是快板，运用赋格或近似赋格的风格，并以开头的慢板部分的简短再现结束。法国序曲在结构上是带再现的二部曲式，它的音乐充满庄严、尊贵和节庆的气氛。

激动风格：在作品中运用弦乐的震音和拨弦这两种演奏手法来使音乐能更好地打动人的情感。

《达夫妮》：1597年由佩里完成，是西方第一步歌剧，乐谱失传。

《尤丽迪茜》：第一部音乐完整保留下来的歌剧，由佩里和卡契尼作曲，利努切尼作脚本。

《奥菲欧》：蒙特威尔弟的第一部歌剧，也是早期歌剧艺术中艺术成就最高的一部。 《波佩亚封后记》：蒙特威尔弟的最后一部歌剧，也是第一部以历史故事为题材的歌剧。

《奥菲欧之死》：兰迪的第一部歌剧，被认为是罗马的第一部世俗歌剧！

蒙特威尔第：巴洛克时期的一位最伟大的作曲家。他的创作可以被看作是从文艺复兴晚期通往巴洛克的一座重要的桥梁。他写过不少宗教作品，但他最有名的还是那些世俗作品。1607年2月他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演，是早期歌剧中艺术成就最高的一部。他的音乐风格的根源来自他对柏拉图音乐思想的理解，他追求在自己的作品中清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感，并在写作上寻求用传统手法达到新的目的，首次在作品中运用了弦乐的震音和拨弦这两种演奏手法，这种风格被称为“激动风格”。他也认为音乐具有打动情感和陶冶人格的特性。

罗马歌剧在17世纪40年代的变化：人们开始更加注重歌剧的音乐，而不再是戏剧，同时也更加注重壮观场面给人们带来的愉悦。以神化故事为主的歌剧题材也有了较大的扩展和改变。威尼斯-17世纪欧洲音乐发展中心 1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院-圣卡西亚诺剧院 17世纪后半叶歌剧的变化：音乐成为歌剧的首要因素，戏剧则成为音乐的附属。在音乐方面注重于独唱，宣叙调与咏叹调成为明确分开的两种形式，介于两者之间还有咏叙调。合唱用得较少，器乐部分包括序曲、前奏和间奏。这种歌剧形式的框架在随后近两百年间被作曲家们不断地加以发展和运用。威尼斯成为意大利歌剧的一个主要中心。

18世纪意大利歌剧：出现了干唱宣叙调和带伴奏的宣叙调，返始咏叹调得到了很大发展。

A·斯卡拉蒂：亚历山德罗·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti （1660-1725：那不勒斯歌剧学派的创始人和代表，在他的格局中神话题材较少，更喜欢情节严肃的历史题材或虚构的人物。歌剧的主人公大多是历经爱情风波的贵族，结局通常是大团圆。咏叹调用得很多，返始咏叹调已经很普遍。短的咏叹调一般只用通奏低音伴奏，只有较长的咏叹调才使用乐队。在每一幕的结尾，通常在主角下场之前，总要安排这个角色的一

首重要咏叹调。他的歌剧序曲被称为“意大利序曲”。 1678年德国汉堡建立了一座公众歌剧院

清唱剧：一种类似歌剧的大型声乐体裁，17世纪初在意大利诞生。它有一个叙事故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装背景。合唱在清唱剧中既可用于叙述故事，也可用来总结或评论情节，大部分清唱剧是宗教内容的。17世纪末到18世纪初，清唱剧开始从罗马流传到威尼斯、佛罗伦萨等其他意大利城市，乃至德国与英国的很多地方，它开始有世俗化倾向。在巴洛克晚期，清唱剧在亨德尔的创作中达到了一个新的高峰。

康塔塔：是巴洛克时期的一种重要声乐体裁，17世纪在意大利诞生，罗马式早期康塔塔创作的主要中心。它通常由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成。既可以采用宗教题材，也可以采用世俗题材。既可以是抒情性的，也可以是近似戏剧性的。它分为两大类：一类是小型的、独唱的康塔塔，也叫室内康塔塔，多在私人社交场合演出，另一类是大型的，除了各种独唱者，还带有合唱和管弦乐队伴奏，这种康塔塔通常是为某一特定的重要场合而作。英、法和德国的作曲家在意大利作曲家的影响下，也开始用本国语言的歌词创作康塔塔，不过数量不多。1700年以后，宗教康塔塔在德国取得了巨大发展，这就是路德派教会的仪式所使用的康塔塔，这种康塔塔在巴赫的创作中达到了一个完美的顶峰。

受难乐：是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。它的发展分为三个阶段：#第一阶段在14世纪后半叶,这时的受难乐叫做“素歌受难乐”，以群众用单声部齐唱为特点。#第二阶段在15世纪，这时的受难乐叫做“应答受难乐”，经文歌风格的复调手法起初只被用于那些代表群众的歌词部分，三位演唱的牧师在其中把三种不同的吟诵音结合成一种表达群众情绪的复调织体，随后又出现两类“应答受难乐”，一类只在谱写群众和基督的话时运用复调，而其他部分仍然是单音，另一

类则是全部歌词都用复调处理。#第三阶段在1650年以后，随着歌剧和清唱剧的发展，在德国出现了一种清唱剧是的新型受难乐，叫做“受难清唱剧”，特点是用通奏低音伴奏的宣叙调为福音书叙述者谱曲，常用咏叹调或宣叙调与咏叹调结合来表达富于诗意的沉思段落，开始用乐队伴奏咏叹调与合唱，并演奏序曲和间奏，还运用了众赞歌的音调。后来巴赫把受难乐的创作推向了一个顶点。

教堂奏鸣曲：在教堂演奏，在弥撒仪式的各段之间穿插演奏，一般有四个乐章，速度按“慢-快-慢-快”的顺序排列。前面的慢乐章常有即兴演奏的性质，随后的快乐章则经常运用赋格的模仿手法。有时它也可能包括一个有舞曲性质的乐章。

室内奏鸣曲：在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏，它包括一些风格化的舞曲，实际上它已是一种组曲，它有时也可能以一段非舞曲性质的前奏曲开始。 三重奏鸣曲：17世纪后半叶，记谱上是三行乐谱，且是为两个高音乐器和通奏低音而作的奏鸣曲被称为三重奏鸣曲。实际上要求四位演奏者，因为除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者外，低音线条还需要有一个低音乐器加以重叠，以便加强低音的持续性和浓度。

古组曲：17世纪最后25年定型，来自意大利的室内奏鸣曲，由四种风格化的舞曲为核心组成，这些舞曲是：阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、基格舞曲。这四种舞曲在节拍和速度上形成对比，但是它们都在同一个调上，且大部分都是采用二部曲式，即乐曲由两个部分组成，没个部分各自反复。在这四种舞曲的基础上，可以增加一首前奏曲，也可插入一些其它舞曲。

洛可可风格：起源于17世纪末的法国，延续到18世纪60年代。它的艺术风格与宏伟壮观的巴洛克风格既有对比又有联系，比 …… 此处隐藏：2711字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……