西方音乐史考试资料整理(2)

期日及特定宗教节日，以纪念“最后的晚餐”。弥撒分为专用弥撒和常规弥撒。常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。

波埃修斯：中世纪最权威的音乐理论家，著有《音乐的体制》一书，他把音乐分成宇宙音乐，人的音乐和乐器的音乐三类，认为最好的音乐是宇宙音乐，这是一种“天乐”，它包含着数字和秩序，体现出最高的宇宙的和谐。人的音乐产生于人的灵魂深处，它

既包括人的身体和心灵的和谐，也包括歌唱的和谐。乐器的音乐是处在最低等级的，。 中世纪记谱法：简明记谱法（用希腊字母代表音高），字母记谱法（935年，法国修道院），纽姆记谱法（产生于8世纪，在9世纪被广泛使用），四线谱（规多） 规多：中世纪最重要的音乐理论家，在前人的基础上总结出四线谱，为五线谱的形成做出了重大贡献。在其音乐理论著作《辨及微茫》中，肯定了用横线来标明音高的优越性，并扩展了这一原则，建议用三或四线组成的线谱来记谱。他还发明了“规多手”的帮助记忆方法，作为学唱的辅助手段！

宗教剧：包括奇迹剧、神秘剧和道德剧。奇迹剧表演基督教重要圣人的事迹，神秘剧涉及圣经故事中耶稣的诞生、复活、末日审判等传说，道德剧主要以说教和道德故事为基础。宗教剧的作用是能比较通俗地传播和普及宗教知识。后来，宗教剧开始世俗化，地方语逐渐取代拉丁语，表演过程加入过多对白，戏剧的表演者也常常有民间艺人担任，宗教剧的过渡扩张导致有损教会权威，1210年，被教皇明令禁止神父在公开场合演戏。

圣母院乐派：随着1163年，新的圣母院大教堂奠基，巴黎成为12、13世纪欧洲最具活力的学术中心。此时，复调音乐的中心也从法国南部转向北部的巴黎，巴黎圣母院成为晚期中世纪最具创造性的中心，也产生了圣母院乐派。重要贡献：对复调节奏在记谱和写作方面进行了创新，节奏模式在这里得到广泛和更加丰富的运用。主要的两种风格特征：华丽装饰的奥尔加农和节奏规整的第斯康特。圣母院复调常常把华丽奥

尔加农和第斯康特混合使用，即在华丽奥尔加农之后接上第斯康特，形成了两种音乐风格的对比。圣母院乐派中最重要人物是莱奥南和佩罗坦。

孔杜克图斯：流行于12、13世纪，是拉丁歌曲的一种。它既可以是复调，也可以是单声形态，一般为二至四声部，常见为三声部，织体特点类似于第斯康特，但更规整，各个声部节拍基本相同，它不再依赖圣咏，而是以自创的旋律为基础，每个声部都唱歌词，且各声部歌词一样，采用拉丁歌词，它的歌词属于比较规整的格律诗体，是押韵的，出现有规律的节奏重音变化，由于它不是正式的礼拜音乐，内容一般限于严肃诗歌，可能具有宗教性质，也可能涉及政治、道德、历史等世俗事物，音乐表现出有规律反复的分节歌曲形式。到了13世纪下半叶被经文歌取代。

法国游吟诗人：构成比较复杂，包括宫廷贵族和骑士阶层，甚至一些帝王，在法国南部的游吟诗人称为特罗巴多，他们以奥克语或普罗旺斯语写作，在北部的称为特罗维尔，以奥依语（古法语）写作。他们的歌曲反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴弹唱。在音乐风格方面，南方歌曲分句不明确，旋律细腻精美，节奏处理较为复杂自由。北方歌曲受到南方游吟诗人歌曲的影响，但比南方歌曲朴实和直率，与民间歌曲接近，旋律段落轮廓比较分明和规整，北方歌曲喜加上叠歌。优秀游吟诗人有贝纳特，代表作《我看见云雀扑打着翅膀》。 宫廷之恋：这是游吟诗人歌曲题材中爱情题材的一种，它的感情表达受宗教文学追求幻境表现手法的影响，常常把宗教般的纯真和圣洁感情与凡俗的人间男女之爱混合在一起，诗人在苦恋着可望而不可及的异性偶像过程中实现自身典雅品性的完善。 爱情题材的歌曲还有：康佐、晨歌、田园歌 涉及政治的歌曲有：歌曲、悲歌、辩论歌 叙事体方言诗歌有：传奇、叙事歌曲、莱歌

恋诗歌手：是在德国歌唱被称为“恋歌”的方言抒情歌曲的歌手。特色歌曲形式“巴体歌曲”

中世纪器乐：拨弦乐器有竖琴、琉特琴、索尔特里琴，拉弦乐器有维埃尔，键盘类是管风琴，中世纪器乐大多即兴演奏，基本没有乐谱流传下来，现在所知比较著名的中世纪器乐是“埃斯坦比耶”。

“新艺术”：14世纪初，法国音乐理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，标志着音乐革新的开端，新艺术音乐盛行于14世纪上半叶法国，一般以“新艺术”通称整个14世纪法国和意大利音乐。特征有：（1）记谱法有了新的发展，音符时值增多（2）音符时值既可以运用二重划分法，也可以用三重划分法（3）新艺术经文歌常运用等节奏的手法。

等节奏经文歌：14至15世纪中叶，作曲家用等节奏型创作经文歌，利用音高型和节奏型两个要素的反复，即“克勒”和“塔里”的周期反复，使经文歌建立于一种统一的逻辑结构，形成等节奏经文歌。

文艺复兴音乐思想：（1）提倡人性反对神性，提倡人权，反对神权（2）以理性和科学，反对愚昧和神秘主义。

文艺复兴的意义：为资本主义登上历史舞台做准备。

文艺复兴时期的音乐变化：（1）赞助制度的变化（2）由于乐谱三重印刷术饿发明使音乐得到了更广泛的传播（3）这个时期的作曲家可以为审美的需求或特定的社会要求进行创作，因而出现了更多的音乐创作和音乐表演（4）倡导个性自由，理性至上人的全面发展，从此产生了自由竞争的思想。

分解旋律：13 -14 世纪与经文歌关系密切的音乐形式，盛行于14世纪，特点是把旋律线截断为个别音或一组音，将它们分别使用在各个声部，演唱效果像打嗝一样。叙述分解旋律规则最完整的论述是理论家格罗凯奥的论文集《论音乐》

14世纪意大利音乐：注重旋律的流畅和歌唱技术，内容上更多于城市市民的现实生活有关，重要体裁有猎歌、牧歌和巴拉塔。音乐家有兰迪尼，出现“兰迪尼终止”这

种独特风格的变化处理。14世纪意大利音乐文献是《斯夸恰卢皮抄本》。 英国音乐：特点是少受抽象理论约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，习惯自由运用三、六度音程，产生和谐丰满的音响。一般使用不省略三音的三和弦，多使用和省式织体，强拍避免不谐和音程。乐谱有《奥尔德霍尔藏稿》，重要作曲家有鲍尔、邓斯泰布尔。

文艺复兴式的音乐变化:（1）追求悦耳的声音（2）出现了自律论的萌芽（3）音乐要表现歌词的内容（4）宗教音乐与世俗音乐的风格上有区别（5）地方音乐开始产生具有较大作用（6）器乐开始独立发展

英国音乐的风格特征：朴素、清新、和谐、悦耳。

邓斯泰布尔：文艺复兴时期英国最重要的作曲家，他的作品涉及当时各种体裁和风格，包括常规弥撒个部分的谱曲，经文歌，世俗歌曲和一些其他宗教歌曲，多为三声部，上声部较为突出，但与同时期作曲家相比，他对三个声部的处理更为平等，各声部常是一致的节奏声部间一三、六度构成丰满的三和弦。他的作品中定旋律一般在较低的声部，有的在高声部，也有的没有定旋律，代表作经文歌《你多么美丽》。 圣诞颂歌：15世纪英国的一种很受欢迎的复调音乐体裁,原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈伴唱，题材有道德、政治和宗教的，歌词是英文或拉丁文或两者混用的押韵诗节，它由既个诗节和叠歌组成。

福布尔东：15世纪上半叶的30年，在欧洲大陆形成了一种与英国法伯顿相似的谱写复调音乐技巧。高声部是加以装饰的素歌，低声部与高声部构成以平行六度为主的进行，间或 …… 此处隐藏：2585字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……