西方音乐史考试资料整理(5)

定的巴洛克协奏曲的整体结构和独立与全奏相对比的原则，不仅对后来的协奏曲创作影响巨大，而且还对其他器乐体裁产生了影响

拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）是法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。：是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。他的歌剧从吕利的传统中继承了很多东西，而且为了加强戏剧效果而走得更远。他的合唱与每幕中娱乐性的歌舞场面篇幅更大。拉莫的主要贡献在于和声学上，1722年发表了拉莫最终要的著作《和声学》，它的理论著作是与他的作曲实践紧密联系在一起的。他把音乐看作一种科学，试图在自然法则的基础上解释和声的原理。拉莫认为和声是所有音乐的基础，旋律是从和声中派生出来的，他从声音的物理性质出发来研究和声，得到的结论是大三和弦是从泛音列中产生出来的，一个和弦的确定决定于他的根音，转位并不影响和弦的性质。

D．斯卡拉蒂：是造诣很深的古钢琴家，发展了古钢琴的技巧和表现手段，他也是位多产作曲家，但最有价值的是那500多首单乐章的键盘奏鸣曲。这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。

乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFredericHandel，1685—1759)：英籍德国作曲家，亨德尔创作了大量的声乐和器乐作品，特别是歌剧，他也是举世公认的管风琴大师。他的音乐风格基本上是意大利式的，但也增加了法、英和德国的因素。他具有驾驭庞大音乐结构的气魄，但他的音乐线条却是简洁而宽放的，以主调和声风格为主，善于用很经济的手法创造恢宏壮阔的效果。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。《弥赛亚》是亨德尔最著名的清唱剧，特别是其中的合唱《哈利路亚》，具有史诗般风格，达到了巴洛克音乐宏伟壮丽风格

的顶点。 巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。是将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach）1685~1750，被称之为：“西方音乐之父”。另外两位“巴赫”都是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子，也都是著名音乐家。音乐文化产生了深远的影响。巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。

格鲁克的歌剧改革思想：德国作曲家格鲁克(Christoph Willibald von Gluck,1714-1787)是上接巴洛克时期,下接古典主义时期的承上启下的一位歌剧改革家.他在德国歌剧史乃至欧洲音乐史上都留下了辉煌的一页,这一成就主要是建立在格鲁克对意大利正歌剧的改革的基础上,这也是歌剧发展史上的第二次歌剧改革.他提出了音乐为诗歌服务的观点,强调合唱、舞蹈与剧情的紧密结合,摒弃传统意大利歌剧的炫技与浮华,提倡歌剧创作应回顾人性,自然纯朴的人类情感才是歌剧的最终表现。 舒曼艺术歌曲的特点：（1）它能够用旋律准确的专注几乎每一种情绪和细节（2）在

大调和小调之间突然转换或在二者之间游移这通常反映了歌词的情绪转变（3）范围广泛的转调，经常通过三度关系和等音的转换他的转调一般都转向降号调范围领域（4）色彩性的半音化和声在自然音为主的织体中局部使用包括减期和弦和增六合弦以及与那波利和弦（5）钢琴伴奏对歌词的一些细节进行描绘。

瓦格纳的音乐特点：（1）瓦格纳打破了意大利歌剧分曲编号的结构每一幕音乐都是连续不断的（2）他的乐剧以主导动机的运用而著称，这是一种特定的角色物体情感和意念有联系的反复出现的音乐动机。（3）瓦格纳的音乐是一种无穷尽的旋律加以展开的（4）瓦格纳的半音化和声持续的转调和离调以及对终止式的避免使用使音乐表达的空前炙热的主观情感，并使传统的调性体系走向解体的边缘（5）瓦格纳是一位配器大师，在他的乐剧中空前的提高了管弦乐的作用！

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26）德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗黛里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

民族乐派简要概述：由于西方各国的经济，政治发展不平衡，有一些国家的浪漫一运动是在民族主义的旗帜下进行的，音乐史一般称之为“民族乐派”。民族乐派的产生，同19世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。至19世纪，民族音乐才随着民族解放运动的发展受到了人们日渐强烈的关注。民族主义对那些缺乏本国深厚音乐传统的国家最为重要，最具影响力。19世纪以来，俄罗斯，波西米亚，斯堪的纳维亚半岛上的国家在音乐上都属于欧洲文化传统的国家，尤其是意大利和德国的音乐在欧洲长期占统治地位。浪漫主义后期，随着各国人民民族意识的增长的觉悟，自发的民族主义情绪在文学和音乐领域的发展势如破竹，东欧，北欧和俄罗斯诸国的音乐家们迫切地要求摆脱外国音乐的束缚，创造和发展自己的民族音乐。在题材上，为了表达他们的民族倾向，显示本民族的骄傲和争取民族自由，民族独立，民族乐派的作曲家往往采用本民族的民歌，舞蹈作为素材，采用本民族的传说，史诗和民族英雄的事迹或历史事件创作，或描绘祖国大自然的美丽景色，还有的寻找本民族的诗人，人学家的作品配写音乐等等，这是民族乐派创作的共同特点。艺术风格上：在各国民族乐派的音乐丰富了欧洲音乐的语言和风格，从而为世界音乐的多样化增添了色彩，注入了新的生命力。民族乐派的作曲家大量运用民间素材，创造性地与西欧传统音乐的表现手段和创作技巧相结合，使作品具有鲜明的民族风格。民族乐派是在欧洲许多国家民族解放运动蓬勃发展的过程中产生的，又正逢欧洲音乐处在浪漫主义的全盛时期，因此，它融 …… 此处隐藏：2965字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……