第十二册音乐教案(7)

来源：网络收集时间：2026-08-29

导读：柯尔克孜族聚居于帕米尔高原与天山南麓，多数居住在新疆南部克孜勒苏柯尔克孜自治州，少数分布在乌什、阿克苏、莎车、英吉沙、塔什库尔干等地，还有一部分居住在黑龙江省富裕县。人口１４万（１９９０）。柯尔克孜

柯尔克孜族聚居于帕米尔高原与天山南麓，多数居住在新疆南部克孜勒苏柯尔克孜自治州，少数分布在乌什、阿克苏、莎车、英吉沙、塔什库尔干等地，还有一部分居住在黑龙江省富裕县。人口１４万（１９９０）。

柯尔克孜族聚居的西部是帕米尔高原和天山山脉的崇山峻岭，东南部是塔里木盆地边缘的绿洲。高山周围与河流两岸是丰美的草原。柯尔克孜族世代过着以游牧为主，兼事农耕的生活。柯尔克孜族至今仍喜欢红色，衣帽、服饰民族手工艺品等也多用红色装饰。柯尔克孜族的文艺绚丽多彩。著名的民间史诗《玛纳斯》，规模宏大，语言生动，被誉为民间文学中的奇葩，在世界传统民族文化中占有重要地位。柯尔克孜族特有的弹拨乐器“考姆兹”，音调和谐丰富。每逢年节，柯尔克孜族就要举行各种文娱活动以示庆祝。柯尔克孜族喜爱音乐，在节庆假日或劳动之余，常举行“考姆兹弹唱”。还有许多民间歌手，活跃在柯尔克孜草原上。柯尔克孜族民间音乐主要有民歌和器乐曲。 (2) 考姆兹柯尔克孜族弹拨乐器。又译“库木孜”。

琴身木制，长约８８厘米，音箱宽约２０厘米，上部开直径约１厘米的圆形音孔。琴杆细长，无品，张三根弦。民间常用整块杏木挖制，面板用松木，琴马用质地比较坚硬的梨木。天山南部的考姆兹音箱扁平，呈葫芦形。有六种定弦，其特点是中弦为高音，音高不变，根据不同的乐曲变动内、外两弦。如①ｆ－ｃ１－ｆ；②ｇ－ｃ１－ｇ；③ｇ－ｃ１－ｆ；④ ｂ－ｃ１－ｆ；⑤ｆ－ｃ１－ｇ；⑥ｃ－ｃ１－ｆ。

(二)《凯皮拉的小火车》 

1．背景材料

维拉－罗勃斯常常把一些具有巴西音乐基本特点的要素运用到他的创作中，如切分音、丰富的和弦、抒情的旋律，以及节奏和力度的鲜明对比，他把这些和民歌特点结合起来，融入到艺术音乐中去。《巴西的巴赫风格》共有9首组曲，是他的主要作品之一，因为这些作品把巴西民歌主题与巴赫的创作技巧巧妙地结合起来。他认为具有即兴特点和丰富的音响效果的巴西音乐，在很大程度上，与巴赫的音乐相似。在《巴西的巴赫风格》组曲中，一些乐章和片断都有标题和副标题，如“巴洛克”形式的标题“托卡塔”，巴西风格的副标题《凯皮拉小火车》。“托卡塔”是《巴西的巴赫风格》组曲之二，是四个乐章中的最后一个乐章。

2．作者简介

维拉－罗勃斯(1887-1959)巴西作曲家。他出生于巴西里约热内卢市，十几岁时开始和当地的乐队一起演奏流行音乐。从那时起，他发挥了即兴作曲的能力，特别是对绍罗(choro)当时盛行于巴西的一种传统的音乐形式十分喜爱。同时，他在当地的管弦乐团和歌剧乐团演奏大提琴，从此开始熟悉了普契尼、施特劳斯、斯特拉文斯基等音乐家的音乐作品。维拉－罗勃斯早期的作品深受这些作曲家的影响，后斯作品则形成了一种独特的民族风格。

3．音乐分析

《凯皮拉的小火车》是巴西作曲家维拉－罗勃斯的作品《巴西的巴赫风格》组曲之二中的托卡塔，其副标题为《凯皮拉的小火车》。曲作者吸收了巴西民族音乐要素，如悠长的民歌旋律、大小调式交替特点、切分音及巴西的民族乐器：竹刮板、响葫芦、卡巴萨、巴西铃鼓等，运用多种表现手段，借鉴巴赫风格，以管弦乐这种形式，创作了这首乐曲。在乐曲中，作者设计了一个表现农场工人乘车上班由火车启动——中途行驶——到达终点的场景，好似带领听众做一次巴西乡间旅游。乐曲除以逼真的音响模仿，描绘出有火车动态的车站场景(如汽油声、车轮转动声等)外，主要的是当火车出站后，在车轮转动的快节奏背景下，那悠扬

的旋律把我们带上旅途，不但表现了火车风驰电掣般一往无前的形象，重要的是这旋律抒发了农场工人劳动之余在看到火车沿途飞奔时激动、兴奋的心情。 全曲为引子——主题呈示——尾声三部分。引子以丰富的和声音响效果描绘了车站的场景和火车启动的声响，特别是二次分解和弦的声响表示火车在启动运行，引入主题呈示。由铜管乐器奏出的具有大小调式交替特点，结束在小调上的悠长旋律，体现出巴西音乐风格，为一段体结构(即四个乐句加补充句)，第三乐句使兴奋、激动的情绪达到高潮。主旋律结束后，中间一段描写火车运行的间奏，主题的第二次陈述由木管乐器和弦乐器奏出，最后的尾声又把我们带到火车进站的场景中，直到火车停止结束全曲，做到前后呼应，完满结束。使我们感到，似在巴西做了一次很有意义的旅行。

4．相关知识

(1)托卡塔——原是一种节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲，之后发展成为一种无穷动乐曲，巴赫等人继承传统，处理成自由发挥的段落和复调段落相交替的多段结构，有时作为独立乐曲，有时作为赋格的前奏。以后又有舒曼、德彪西、普罗科菲耶夫等作曲家写过无穷动式的托卡塔，也有些作曲家写过自由奔放的狂想曲式的托卡塔。这首乐曲体现了这些特点。 据说，该曲是作者在火车上写成的，如果属实，说明作者有真实的生活体现，增加了乐曲的真实感和表现力。

(2)凯皮拉——农场工人之意。 (3)巴西及巴西民间音乐简介

巴西联邦共和国（简称：巴西）位于南美洲东南部，是拉丁美洲面积最大的国家（面积８５４．７万平方千米，居世界第５位）。人口１６９００万人（居拉美首位，世界第５位。２００１年统计）。１８２２年获得独立，１８８９年成立联邦共和国，１８９１年定国名为巴西合众国，１９６９年改名为巴西联邦共和国。首都巴西利亚。巴西是拉丁美洲第一经济大国。

巴西原有居民为印第安人。从１６ —１９世纪初，巴西沦为葡萄牙的殖民地，大批黑人被输入。２０世纪初，又有大批移民从欧洲迁入。因此巴西的民间音乐是多种民族音乐经过数百年的同化和变迁之后而形成的一种混合体。 (4)几件巴西乐器：

a．竹刮板(Reco Reco)：表面带槽的中空竹棒，用棍刮擦来发声。 b．响葫芦(Chocalho)：管状金属乐器，内装石子，一摇就发出声音。

c．卡巴萨(Cabasa)：表面带槽且镶嵌许多珠子的中空圆葫芦，旋转它时，表面的珠子发出响声。

d．巴西铃鼓(Pandeiro)：与普通铃鼓相似，但鼓帮较深且嵌有更多金属小圆片。

(三)《太平洋231》

1．作者简介

奥涅格(Arthur Honegger，1892～1955)瑞士作曲家。1892年3月10日生于勒阿弗尔，1955年11月27日卒于巴黎。1909年入苏黎世音乐学院学习音乐。1911年入巴黎音乐院学习作曲、指挥。第一次世界大战后为法国“六人团”成员(“六人团”是法国一位音乐评论家提出的，与俄罗斯民族乐派的“五人团”相比较，其实“六人团”成员仅是友谊的联合，共同追求新的风格，至于具体风格、做法，六人各有特色)。他的创作涉及各个领域(包括电影配乐和广播音乐)。采用的素材和技法，自古典的格列高利到现代爵士音乐，甚至十二音技法都有。其代表作品有巴洛克特色的清唱剧《大卫王》和管弦乐曲《太平洋231》、《橄

榄球》。他作有5部交响曲。歌剧《犹滴》、清唱剧《大众的呼声》舞剧《山岳的召唤》等，以及很多歌曲。奥涅格的音乐具有强烈的个性，他的创作手法和音乐语言大胆而自由，在和声色彩上受法国先锋派的影响，在流派上属于新古典主义。奥涅格认为自己“既不是多调性派、无调性派，也不是十二音技法派。”“我不打算像某些反对印象派的人那样回到简单的和声上去。”另外他还指挥乐队、撰写评论文章。著有《我是作曲 …… 此处隐藏：3968字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……

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